 |
| Here On Earth 的青少年影像行動／圖片提供 林治文 |
編按
在影像無所不在的當代，紀錄片早已不只是再現現實的工具，更是一種引導思考與介入社會的方式。本文的書寫，源自作者林治文長期參與影像教育暨自身亦是影像工作者的實踐經驗與反思：當影像不僅關乎創作，而是關乎如何理解世界、建立自我與與他人對話時，影像教育究竟能開啟什麼樣的可能？林治文在教育部青年署海外圓夢基金計劃的支持下，走訪紐約多個機構，包括以社群文化保存為核心的 Maysles Documentary Center、陪伴青少年成長的 Reel Works、以博物館為基地的 MOMI 青少年委員會，以及推動影像倡議行動的 Here On Earth。透過不同場域的觀察與對話，本文嘗試勾勒影像如何在教育、社群與公共議題之間流動，並重新思考影像作為一種實踐與連結的可能性。
文／林治文
打開博物館的新窗口：MOMI 的青少年委員會（Teen Council）
動態影像博物館（Museum of the Moving Image, MoMI）位於紐約市皇后區，是美國唯一一座以「動態影像」為核心的博物館，涵蓋電影、電視、電子遊戲與其他數位媒體的藝術、歷史、技術與文化。館內透過互動展覽、影像放映、教育活動與專業對談，帶領觀眾理解影像如何被製作、宣傳與呈現，並依不同年齡層（幼兒、青少年、成人）設計適切的體驗與參與方式，使民眾能以有趣的方式理解動態影像的生成與創作樂趣。
除了官方主辦的工作坊之外，筆者此次考察的教育項目是 Teen Council（青少年委員會），這是 MoMI 為高中生設計的核心青年參與平台。每年約招10-15 位紐約高中生，組成駐館團隊。在為期七個月的計劃中，學生將學習影像製作與博物館運作的技能，並親自策劃活動、舉辦影展，將青少年社群的觀點透過博物館平台呈現給公眾。
 |
| Teen Council 青少年委員會 2025-2026／圖片提供 林治文 |
青少年委員會的成員每週會在 MoMI 聚集兩天，其中一天專注於電影製作相關課程，由博物館教育組及其他部門的主管共同授課與帶領。筆者參訪期間，課程包括表演、劇本、燈光工作坊以及影評工作坊，讓學生透過實作了解影像的誕生過程，以及探索不同的觀影與電影討論方式。透過博物館設計的課程大綱，學生在駐館期間能接觸到廣泛的電影知識，涵蓋美國電影史、影像製作、策展與評論，以及展場與平面設計等多個領域。
 |
 |
| 成員討論活動細節／圖片提供 林治文 |
另外一天，成員會討論策劃實體活動的細節與創意發想，學生需在駐館期間舉辦一場 Community Event。這個活動由青少年擔任策展人，成員會根據課程中學到的電影製作經驗，討論哪些內容最想呈現給一般民眾，讓參與者也能體驗影像創作的樂趣。去年的成員曾舉辦一場 VR 展覽，由博物館引薦 VR 藝術家與青少年委員會合作，在週末舉辦實體 VR 活動。委員會成員負責導覽與介紹，並協助民眾操作裝置。而今年的團隊成員在聲音工作坊中特別對擬音（Foley） 感興趣，因此他們正討論以擬音為主題策劃展覽。活動中，民眾可以透過替換不同音效和配音，搭配同一段影像，體驗創作過程中聲音如何影響影像氛圍，感受影像創作的樂趣。
在整個委員會駐館的最後，成員將迎來他們策劃的最大活動——青少年電影節（Teen Film Festival）。這個影展完全由委員會成員主導，包括徵件選片、海報設計、映後主持等各個環節，影片徵件來自紐約的青少年創作者。在籌備過程中，MoMI 提供技術支援，安排館內工作團隊授課與協助。筆者駐點期間，成員正在拍攝影展主視覺與徵件圖卡，館方特別安排設計總監協助學生製作輸出品。透過影展的籌備，成員能夠學習組織能力與團隊溝通方法，更跳脫一般觀眾欣賞電影的角度，能夠以另種觀點思考影像。
 |
| 成員拍攝影展視覺／圖片提供 林治文 |
 |
| 平面設計與輸出的課程／圖片提供 林治文 |
MoMI 的教育團隊表示，Teen Council 教育計畫使博物館的公共使命得以落實到青少年社群，博物館的任務本是向民眾推廣影像相關的知識與歷史，而透過這個計畫，青少年得以走進館內，不再只是被動的觀眾，而是能親身體驗博物館運作與影像創作的全過程。學生一方面以實作的方式學習動態影像的製作與表現手法，另一方面也培養了創意、組織與行動力，使青少年的聲音能透過博物館的平台呈現給公眾。此外，這個計畫為對影像或策展有初步興趣的高中生提供了寶貴的實踐機會，讓他們能在真實工作環境中學習如何策劃活動、組織影展和觀眾互動。對青少年的職業探索而言，Teen Council 不僅提供技能與經驗的累積，也幫助學生建立專業視野，了解影像、媒體及博物館相關領域的實務與可能性，為未來的學習與職涯選擇提供方向與啟發。
 |
| 2023青少年電影節主視覺／圖片提供 林治文 |
倡議從影像開始：Here On Earth 的青少年影像行動
 |
| 圖片提供 林治文 |
Here On Earth 是在紐約推行的創意與永續教育計畫，透過影像製作、敘事練習與環境議題探索，培育學生成為創作者，並鼓勵他們以創意與行動關注氣候變遷、生態與水資源。該計畫始於疫情期間，串連多個環境團體與教育機構，促進學生、教育者與藝術家之間的合作與交流。與其他機構不同的是，Here On Earth 不僅傳授影像技能，而是將影像作為表達議題觀點的工具。學生在課程中會走訪紐約的環境倡議或保護空間，從實地踏查中發掘自己對環境與海洋的思考，並將這些觀點延伸成紀錄短片。透過影像創作，學生從旁觀者轉為作者，呈現新世代對土地與海洋的嶄新視角。
筆者拜訪期間，組織帶領學生前往位於曼哈頓西側、哈德遜河旁的 Pier 57 探查。這個原本作為工業碼頭的空間，經過改造後，如今已成為哈德遜河公園的環境教育基地，兼具公共休閒與教育功能。學生在此參與互動課程，學習污水處理系統如何與海洋生態相互連結，並透過動手實作與情境模擬，理解城市、水與海洋之間的複雜關係。透過親身體驗，學生不再只是從書本或課堂上被動接受知識，而是能從觀察、探究到創作，逐步建構自己的理解與觀點。在此過程中，筆者深刻感受到紐約市在藝術與教育結合上的思維與實踐力令人讚賞。無論是由民間組織策劃的課程，或是政府轄管的場館教育項目，都能透過藝術、互動與體驗，使公眾得以更貼近、理解特定議題。
 |
| 場館教育組透過模型示範城市污水的流動過程／圖片提供 林治文 |
 |
| 課後學生訪談環境教育者／圖片提供 林治文 |
除了以遊牧式方式帶領學生探查紐約不同的環境與海洋機構，Here On Earth也定期與學生討論各自發展的影片題目，並安排多場影像工作坊（攝影、剪輯），傳授基礎技能。計劃統籌魯志蘭表示，初衷是希望學生透過實地體驗、理解城市與環境的關聯，在課程計劃結束後能繼續催生「下一步」（Next Step）的行動力，不論是否與影像或海洋相關。至於為何選擇影像，魯志蘭認為，影像已成為當代最主流的溝通方式，青年需要具備基本影像能力；同時，所有議題最終關乎人，因此每個議題都能轉化為故事，而故事呈現又仰賴個人觀點。影像敘事訓練能培養個人思辨、表達與行動能力，正是公民教育中重要、且持續需要鍛鍊的素養。
 |
| 學生創作討論與主題發想／圖片提供 林治文 |
除了教育計劃，Here On Earth 還舉辦結合藝術與海洋的座談活動。筆者拜訪期間，參加了藝術家 Joyce Yu‑Jean Lee 的演講。她是活躍於紐約的跨領域視覺藝術家，作品融合影像、攝影、互動裝置與表演藝術。今年二月，她的作品《Manahatta Waterways: a Sanctuary》登上 Fulton Center 車站數位牆，以多頻道影像裝置呈現鯨魚、珊瑚與海洋生態，將曼哈頓歷史、殖民記憶與海洋復育想像連結，並透過公共藝術引導觀眾思考人類與環境的關係。
 |
| Joyce Yu‑Jean Lee 演講／圖片提供 林治文 |
多元聲音與城市共感——影像的力量
筆者在紐約生活了三個多月，深刻感受到這座城市兼具多元與混亂的特質。紐約由各種移民與不同族群組成，街區之間的文化氛圍常常瞬間轉換：走在以白人為主的社區，拐個街角，就可能進入中南美洲移民聚居的區域；再穿過幾條街，又會遇到亞洲社群日常的生活景象。坐在地鐵裡，四周響起多種語言的交錯聲音，各色膚色的人群構成了紐約獨特的視聽印象。在這樣混雜而多元的社會結構中，階級與文化霸權無所不在，個體也可能因習慣自己的社群而停留在狹小的舒適圈中，忽略其他群體的存在與需求。這種隔閡不僅限制了個人的視野，也削弱了社會整體的對話與理解能力。如何讓代表性不足的社群擁有發聲的機會？如何讓不同背景、不同文化的意見在城市中被聽見與觸碰？更重要的是，如何培養每個人對他者的同理心，進而促成一個尊重差異、去標籤化的平等視角看待每個群體？對於這些非營利組織與紀錄片中心而言，影像成為當代最有力量的媒介。
透過影像，不僅能記錄現實，也能呈現個人視角、傳遞故事，除了促進社群間的理解與共感，也向外地使每個聲音都有可能被城市接納與看見。而影像教育成為一種過程，讓每個人得以練習並實踐為自己發聲的能力，也在紛亂而龐大的城市生活中，提供一個重新思考自我定位的契機。
《紀工報第七十期》
【2026 TIDF】談台灣競賽入圍：情之勞動／Maja Korbecka（孔敏）
【2026 TIDF】私影像・修練・身體作為肉袋：專訪《正夢：療癒時光》導演吉開菜央／謝以萱
當電影走出銀幕：影像教育如何成為一種公共行動與社會參與（上）／林治文
當電影走出銀幕：影像教育如何成為一種公共行動與社會參與（下）／林治文
【完成之後２－台灣紀錄片發行及行銷經驗研究】打開映演體驗的可能性：Giloo 紀實影音／紀錄片工會產研小組