記2011瑞士真實影展Visions du Réel: Nyon International Film Festival（文／林木材）

前言：這是我連續第三年參加瑞士真實影展，前兩次記錄分別在這裡（2009）和這裡（2010），本文篇幅較短，刊於2011年5月份CUE電影生活誌。

瑞士真實影展創辦於1969年，於每年的四月舉辦。這個影展當時被稱為「尼昂國際紀錄片影展」（Nyon International Documentary Film Festival），創辦者Moritz de Hadeln這麼說著創立的初衷：「我們的動機是強烈的政治性，對紀錄片我們都有著同樣的想法，相信紀錄片可能改變我們所生活的社會，現在還不是讓電視控制一切的時候……」

這個在日內瓦（Geneva）旁的小鎮Nyon舉辦的影展，在1995年時有了一個新的名字Visions du Réel，意思是「真實的多重視野」，他們大膽地將紀錄片帶往真實電影，提出電影中的真實性應取決於一種「經驗」和「感受性」，一種「來自於身體的直覺」，提倡觀影經驗裡第一時間的直覺以及對美感的直觀感受。

這樣的思維，使得這個紀錄片影展具有前衛的視野，並將紀錄片創作帶到另一個層次之上。因而在影展中，總是充滿著各種生猛、具有高度原創性、打破紀錄片和劇情片間界線的電影作品——包括實驗電影、影像詩、日記電影、家庭電影、調查報告、史詩影片或是支離破碎的影像故事，都被真實影展包含接納。這樣的策展概念和視野，令真實影展成為目前世界上最重要的紀錄片影展之一。而影展的規模也持續擴大，除了節目單元外，還有著論壇、展覽、表演、工作坊、創投、市場展，在為期一週的影展活動裡，五個放映廳內共將播放超過170部影片，令人目不暇給。


新舊交替

邁入第十七屆的真實影展最大的變化，莫過於新策展人Luciano Barisone的上任，他曾擔任各大影展的選片人，也曾是義大利波波里國際紀錄片影展（Popoli International Documentary Festival）的策展人，有豐富的影展資歷。今年，他將國際競賽類擴大，分成長片、中片、短片，同時他提到：「往年影展在歐洲東北部和法國廣為人知，但在義大利、西班牙、葡萄牙卻不是如此，更別提拉丁美洲了，因此這次我們特別有了哥倫比亞的專題，希望將觸角伸往地球的南端，這是一個新的嘗試。」

他更站在影展主體的角度說道：「影展的總預算是270萬美金（約8千萬台幣），我們必須提高影展的國際能見度。過去我們覺得荷蘭阿姆斯特丹影展（IDFA）和加拿大HotDocs影展是紀錄片影展，因此有著競爭關係，但因為舉辦的時間和區域很不同，其實坎城和柏林影展才是我們的競爭者。」

而影展的選片品味也和過去有些微的不同，過去影展總會特別鼓勵個人題材、私議題，以及利用不同影像形式表達人的情感，但本屆影展競賽單元中的影片有絕大多數主題偏向戰爭、社會、政治等「大議題」。最終獲得長片首獎的墨西哥影片《The Tiniest Place》是以薩爾瓦多的內戰為主題，講述戰爭雖在現實結束，但在那些受難者的記憶中卻沒有停止的一天，利用出色的影像和聲音帶領觀眾走入人們對於戰爭的回憶中。

本屆影展的節目共有14個單元，除了上述已提過的外，還有以瑞士紀錄片為主的「瑞士聯邦」、法國紀錄片集錦「法國之港」、以年輕拍片者的首部獲第二部作品為主的「第一部（步）」、世界影展得獎作品精選「精神的狀態」、「特別放映」，以及最令人期待的「影人工作坊」。


影人工作坊

影展每年會邀請兩位重要的電影工作者和大家分享創作的歷程。今年邀請了西班牙國寶級導演José Luis Guerín ，他被譽為歐洲最具影響力與原創性的非劇情影像創作者，並沉迷在影像運動的特質以及時間的變化中；另一位則是美國的短片大師Jay Rosenblatt，此次影展放映了他30部作品。

Jay Rosenblatt 其實拿的碩士學位是精神分析學，畢業之後他開始對電影產生興趣，也認為自己可以試著走電影路。在早期（1980s）的作品中，拍的許多短片都是以醫生對病人問話的過程為創作雛形，之後他在偶然的機會下開始了以檔案影像（archive footage）的創作，後期則以日記電影的方式拍攝自己和女兒的生活。台灣曾經播放過他的《電影工作者養成日記》（I Used to Be A Filmmaker，2003）、《我是卓別林》（I’m Charlie Chaplin，2005）和《獨舞憂鬱》（Darkness of Day，2010）。

Jay Rosenblatt

「觀看電影」事實上是他創作電影的一個環節，因為他總是必須細細的觀看那些老舊影片中的每個畫面。在他許多出色的作品中，總在舊影片中重新配樂和旁白，並以慢格、特寫放大素材中的某些畫面，或以原始素材佐以不同命題迸擊出意外的想像，他也強調「剪接」是最重要和最享受的創作過程。像他討論著孩童霸凌創傷的《The Smell Of Burning Ants》（1994）是取材於美國60年代的節育的宣導影片。他更提到拍電影時找尋資金並非前提要素，若有了真正想拍的主題就應該不要猶豫馬上開始，這是拍電影最重要的動力。他獨特的創作概念和獨立精神吸引了許多人前來參加工作坊。


台灣露出

往年台灣的紀錄片也曾在真實影展大放異彩，楊力州的《我愛080》和吳汰紝的《再會吧！1999》更獲得過新導演競賽（Regards Neufs）單元的首獎。但近兩年來卻沒都沒有台灣作品入圍，本屆影展甚至僅僅只有兩部亞洲紀錄片。唯辛佩宜的《通過我們的身體》被挑選進入了市場展，國際的選片人可在全天候開放的30台電腦中觀看此片；另外于光中拍攝中國山西RAP樂團的《說唱》拍攝計畫案也被選中進入創投會議（Pitching du Réel）中，有機會獲得歐洲電視台或製片公司相關的投資。

辛佩宜的《通過我們的身體》

整體而言，瑞士真實影展早已是一個非常專業的文化交流活動，每年吸引超過七百多位專業者來此交流，觀影人數更高達三萬人次，一個好的影展可同時扮演著文化輸出和輸入的角色。反觀台灣，雖然也有自己的國際紀錄片雙年展（這是台灣唯一有大型國際競賽的影展，金馬獎主要針對華語），但卻始終因為其內部結構問題無法解決而飄搖欲墜，雖然表面風光，但短短十年內（2000～2010）竟換了五任策展人及工作團隊（真實影展前任策展人Jean Perret在位十六年），甚至成為了一個「標案」。過去常有人會以「他們能，為何我們不能」的邏輯來激勵自己，但眼看文化活動早已失去了格調和根底，恐怕需要檢討不是單一事件，而是整體全面性的文化政策。

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