【影評】承擔幸福：《失婚記》（文／林木材）

《失婚記》（Out/Marriage,  2012）

「現在我得到了，我的大夢想在這裡！」首先是她對著大海吶喊，接著影片的旁白清楚地揭示了「我」，也就是導演阮金紅自己。她以「第一人稱敘事」展開故事，談到自己從越南嫁到台灣來八年多，這是第一次來海邊，以及一路從失婚走到現在的心路歷程。但她到底得到了什麼？夢想又是什麼？這個開場為《失婚記》定調了追尋的路徑。循著阮金紅的國語旁白（顯然將影片設定為台灣觀眾），娓娓道來自己為了追尋幸福而從越南嫁到了台灣，前夫卻沉迷賭博，對家庭沒有責任感，最後簽字離婚，飽受社會異樣眼光。她獨自帶著小孩辛苦地生活好一段時間，道盡了她身為新移民、妻子、母親的多種身份，也利用這個身份，她走進了其他新移民姊妹的心裡。

拍攝者的「身份」顯然是《失婚記》很關鍵的切入點，但這並不表示影片是容易拍攝的，相對地，這很可能更加深了影片的難度。因為其意義不只是「新移民族群拍攝自己的故事」如此簡單，面對其他人談及「失婚」類似的經歷，如何能（也應該）拍得更深入、更貼近，審視傷口和發掘意義，遂成為影片最大的挑戰。可貴的是，阮金紅做到了，《失婚記》從一個更深更內部的觀點出發。在片中，她自己的經驗彷彿一則引子，慢慢帶出玉蘭、金玲、阿詩與美麗等四人，從越南與印尼來台灣找尋幸福，卻在婚姻中挫敗而歸的故事。

她們所面臨的，除了新移民來台常常被誤解為是為了「錢」之外，與丈夫的感情溝通、階級性別歧視、文化差距、子女養育、家庭暴力等等問題，也都是不同個案產生摩擦的主因；但影片卻不只停留於此，仍關心異國通婚所孕育的下一代，突顯子女們在單親家庭撫養下的困境，越南、台灣兩地該如何抉擇間的難題，就像是片中的一場對話，金玲的女兒說覺得越南比較好，因為媽媽在這，不想回台灣時，阮金紅則說台灣很好阿，也擔心她待在越南久了中文都忘了。

待在越南比較好？還是台灣比較好？能有選擇嗎？還是別無選擇？兩人不同的傾向，隱約透露出他們不同的立場與位置，似乎有點矛盾，但也頗值得辯證，耐人尋味。

其中，難得的是，雖然各個主角都有很難以面對的過去，但阮金紅卻能一個個親身去溝通訪談，甚至自己也大量地進到鏡頭當中幫忙對方，面對難解的問題不閃避，反而無畏地展現了積極的態度與立場。就像是片中的阿詩後來與阮金紅的大弟戀愛，卻留下令人傷心的結果，導演也不避諱地指責了大弟的大男人主義和不進取，令家醜外揚。

這暗指了，感情的不幸不是只存在文化地域意義上的異國通婚案例中，其實隱含著更大的普世性。這也讓《失婚記》沒有僅侷限於異國通婚上，在戳破「台灣夢」（來台灣追尋幸福）的同時，也轉以一個更宏觀的視野，看待人與人的感情與關係，呈現人的難題和抉擇，以及難以迴避、因大環境而牽動的宿命。在《失婚記》中，阮金紅有時進，有時退。「進」指的是主動關心幫忙，「退」指的是留有空間，讓這些曾受傷的被攝主角們能暢所欲言，盡情宣洩。阮金紅對於姊妹們的關懷，顯然帶有很強的同理心，才能做到進對得宜，影片因此充滿血肉，也獨一無二，是阮金紅才能完成的作品。

片尾，阮金紅說不要放棄追求幸福的權利，影像轉為極美的夕陽河光，接著越南語的歌曲響起，歌詞意思是：「我不是愛錢／只是要幸福／但沒有人瞭解我／過去多少年／我曾幻想未來美好／但沒有人想到／那是像一場夢而已。」

這趟探索失婚的旅程，固然悲傷、不幸，但其實也是追尋何謂真正幸福的旅途。《失婚記》是阮金紅的第一部作品，在素樸的影像與敘事中，擁有極為動人的自剖與故事。此片的意義與價值，或許正是，帶觀眾走過這一遭後，能帶給人們承擔這一切的力量和勇氣。