文／林木材、吳凡、陳婉伶（TIDF台灣國際紀錄片影展）
於1988年創立的阿姆斯特丹國際紀錄片影展（以下簡稱IDFA），於2014年邁入第27屆，並世界首映荷蘭導演Heddy Honigmann的新片《Around the World in 50 Concerts》作為開幕片，於11月19日至30日盛大展開。
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| 來自世界各地的文宣品， 其中也包含TIDF的特刊及手冊 |
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場次表編排以場地為X軸、時間為Y軸，一目瞭然
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IDFA是世界上最大的紀錄片平台，共由Festival、Docs For Sale、Academy、Forum四個部分組合而成。在Festival部分，本屆共有23個單元，放映332部影片，放映影廳超過10個，並有DocLab的互動紀錄片展覽，以及網站上的線上紀錄片IDFA TV平台等等。盛大的規模，吸引了全世界超過2,000位紀錄片專業者前來參加。
單元與影片介紹
競賽類
IDFA的競賽項目共有七個類別，影展首先要求的是「首映條件」，依照排序優先為世界首映、國際首映或歐洲首映，由於影展規模盛大，對影片而言，能帶來許多曝光與商機，許多影片皆選擇在此進行全球第一次曝光，競賽類的競爭也相當激烈。
所有競賽項目包括了長片競賽（Feature-Length Documentary）、中長片競賽（Mid-Length）、新導演競賽（First Appearance）、荷蘭競賽（Dutch Documentary）、數位敘事（DocLab Competition for Digital Storytelling）、學生競賽（Student Documentary ）、DOC U 青少年評審競賽（DOC U Competition），最後還有類似會外賽的兒童紀錄片（Kids & Docs），鼓勵拍攝適合兒童看的紀錄影片。
每單元的入圍影片約在15部左右，獎金則在2,500歐元至12,500歐元不等，而其中較特別的是DOC U 青少年競賽的首獎獎金是150,000歐元，是所有類別中最高的，這筆錢用於資助導演拍攝下一部適合青少年的紀錄片。
值得一提的是，依照歷屆經驗，大部分入圍影片都以歐洲、美洲為主，亞洲片的比例少之又少。但今年在長片競賽中，入圍片包括了來自泰國的《Somboon》，以及南韓的《The Wind on Moon》；再者就是中長片競賽的菲律賓片《Nick and Chai》、柬埔寨的《The Strom Makers》，以及首次新作中的印尼片《Die Before Blossom》。而像《The Strom Makers》與《Die Before Blossom》，拍攝時都有拿到IDFA所補助發展中國家拍攝創意紀錄片（creative documentary）的Bertha Fund。
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入圍公布晚會，由各組評審宣布入圍片單
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頒獎典禮後，得獎者合影
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觀摩類則有14個單元，包括了大師（Masters）、影展精選（Best of Fests）、大觀（Panorama）、實驗（Paradocs）、音樂紀錄片（Music Documentary）、兒童紀錄片（Kids & Docs）、紀錄實驗室：沈浸的現實（DocLab: Immersive Reality）、Paradocs: Curated by Aernout Mik、Paradocs: Amsterdam Art Weekend at IDFA（與阿姆斯特丹藝術週合作的短片單元）、Heddy Honigmann導演專題回顧（Heddy Honigmann Retrospective）、導演Heddy Honigmann心目中的十大紀錄片（Top 10: Heddy Honigmann）、女性凝視（The Female Gaze）、媒體角色（Of Media and Men）、現實定格（Framing Reality）等，本屆沒有任何台灣影片入選，而中國導演周浩的《棉花》（Cotton）與范立欣的《我就是我》（I Am Here），則分別在大觀與大師單元中。
以下挑選幾個單元進行詳細介紹。
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《We
Come as Friend》映後延伸座談
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《The
Look of Silence》映後延伸座談
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Heddy Honigmann導演專題回顧（Heddy Honigmann Retrospective）
導演回顧是IDFA每年常態的專題，今年選定Heddy Honigmann作為專題導演。Heddy Honigmann於1951 年生於秘魯首都利馬，父母是二戰時期納粹大屠殺之下的猶太倖存者，大學主修生物與文學，於1973 年離開利馬遊歷世界，隨後前往羅馬電影實驗中心就讀。1978 年正式入荷蘭籍，並在阿姆斯特丹定居至今。她自1979 年起開始拍攝紀錄片，善以聊天形式邊傾聽邊捕捉受訪者最真實的情感反應，作品被譽為猶如一劑治療抑鬱的良藥，在國際影展間獲獎無數。
她在2013年IDFA時獲頒傳奇影人獎（Legend Filmmaker Award），今年則推出新作《Around the World in 50 Concerts》，再加上往年幾部作品，構成了這個回顧單元，也舉辦大師班分享創作歷程（她也曾受邀在2010年參加台灣國際紀錄片雙年展，作為焦點影人）；同時，IDFA的慣例是會邀請專題影人選出她喜愛的Top 10紀錄片，Heddy的選擇多樣且跨地域，令人意外的是，片單中有中國紀錄片導演王兵片長達554分鐘的經典作品《鐵西區》。
她曾表示：「我不想拍可憎的人（I don’t want to film horrible people.）」而在他的作品中，受訪者多半非常自然，Heddy也強調他的影片不使用「訪談（interview）」，取而代之的是「對話（conversation）」。拍攝時，他會創造一讓主角感到舒服的情境，並給他們一些事情作，如此一來他們就會忘記攝影機的存在，敞開心肺地聊。這樣的拍攝方式，在Heddy的名作《金屬與憂鬱的國度》（Metal and Melancholy）的開場中，即使用了這樣的技巧。
而Heddy也擔任今年影片開演前，影廳所播出的一段小宣傳短片的訪談主角。這是Netherland Institute for Sound and Vision所製作的預告，Heddy提及Institute for Sound and Vision已經開始了將紀錄片數位化的工作，所數位化的不只是重要與經典的作品，也包括了近代的紀錄影片，這項工作希望有更多人的贊助與投入，也宣告了Institute for Sound and Vision將成為荷蘭紀錄片最重要的家。
女性凝視（The Female Gaze）
本屆IDFA無論在入圍導演、評審組成上，女性都佔多數；這個現象也發生在TIDF。紀錄片產業中，女性勢力的崛起或許是一個趨勢。今年IDFA第一次策劃這樣以女性視角為出發的單元，探討女性導演在紀錄片產業中的位置，以及是否真的存在所謂「女性視角」（Female Gaze）。其中Female Gaze一詞衍生自英國女性主義電影理論學家Laura Mulvey於1975年所撰寫之文章「Visual Pleasure and Narrative Cinema」，當中提及傳統好萊塢敘述的男性視角（The Male Gaze），表示觀眾被迫接受以男性觀點出發的女性。雖然近年來關於男女不同視角已有相當程度的論述，在非紀錄片的範疇中甚至亦有檢驗機制（The Bechdel Test）。然而，最關鍵的問題依然難以回答，也就是建構女性或男性觀點的要素，且上述的檢驗是否得以應用在紀錄片範疇亦有待研究。
為此，本屆IDFA對過去十年（2003－2013）的節目內容進行自我檢視，分析女性議題、女性影像工作者在影展及影片之中的角色、比重、受到的對待，並且對這些影片內容進行解析，因此「女性凝視」單元可視為IDFA自我檢視的結果，並且企圖建構與探討真正「Female Gaze」的面貌。
此一單元也是影展21個單元中，片量前三大的單元，共有28部影片，全部都是女導演的作品。其中包含法國導演安妮．華達（Agnès Varda）的《沙灘上的安妮》（The Beaches of Agnès）、伊朗詩人暨導演Forough Farrokhzad的《The House is Black》、美國知名紀錄片導演Barbara Kopple的《Running from Crazy》等。
紀錄實驗室：沈浸的現實（DocLab: Immersive Reality）
網路合數位科技的時代以無孔不入的態勢滲入人類生活，也改變了紀錄片的敘事形式，更納入許多與觀者互動的元素。DocLab系列一向是IDFA最令人期待的單元之一，探索傳統／非傳統媒材為敘事者所開拓出的新疆土，總有讓人耳目一新或前所未有的意外體驗。
為配合此一單元的內容與特性，所有的作品全部都在互動展示藝術中心「De Brakke Grond」進行展示，其中更包含多項能讓觀者親身參與的體驗裝置；除了全天候的靜態展示外，影展期間幾乎每天晚上都有一場DocLab Live的現場活動，策展團隊會先將所有DocLab的所有作品進行分類，以今年為例，分為探討數位世代的記憶提取與遺忘的「隨機讀取記憶」（Random Access Memory）、網路年代中留下的資料足跡應用之「你的資料足跡」（Who’s Your Data）、討論科技時代人與人之間連結方式改變的「數位時代的愛與罪」（Love & Other Digital Sins）、囊括前衛數位敘事藝術家的「虛擬實境表演」（Virtual Reality Showcase），以及身處於科技爆炸世代之中的科技匱乏之地，又有如何不同敘事方式的「數位匱乏之地的故事」（Stories from Digital Lowlands）。以五個類別有系統地引領觀者進入不同的故事。
在DocLab Live的「Love & Other Digital Sins」單元中其中一件作品名為「數位七原罪」（Seven Digital Deadly Sins），由天主教教義中所提出的七種人類原罪（貪食、慾望、貪婪、悲嘆、暴怒、懶惰、自負及傲慢），結合數位時代的生活模式，重新解讀人類在科技所背負的原罪。「懶惰」，是闡述人類因為科技之便，許多事情選擇以最速成的方式進行，卻忽略人與人之間應有的情誼和聯繫，像是以通訊軟體或Facebook與另一半分手、寧願傳簡訊也不打電話說想說的話等行為；「憤怒」說明了在網路上匿名或非匿名地與人交惡、謾罵的惡質行為；「貪婪」則是描述數位化時代所帶來的大量非法檔案下載行為（例如電影、音樂）、網路上的非法交易行為（例如毒品）等。而上述的所有原罪都以數支紀錄短片作為代表，可網站上進行觀看。另外，此作品是加拿大國家電影局（National Film Board of Canada, NFB）及衛報（The Guardian）共同進行，因此亦結合衛報在世界各地之網絡，對觀者進行七原罪的行為分析，得出不同國家和地區的人，面對同樣的科技和情境，亦有不同的態度。
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| DocLab靜態展覽 |
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DocLab
Live，邀請觀眾上台進行互動
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現實定格（Framing Reality）
IDFA去年策劃了「Based on the Same Story」的單元，放映以同一個事件為主題的劇情片與紀錄片，例如同樣是Bob Dylan的傳記故事，同時放映紀錄片《Don’t Look Back》和劇情片《I’m Not There》，討論真實事件重現的不同方法。今年的「現實定格」是這個單元的延伸，放映的影片多以重演（reenactment）的方式呈現，且多為真人重演。這個單元共放映10部影片，包括奧森威爾斯（Orson Welles）的經典作品《F for Fake》，以及去年在國際紀錄片圈引起極大迴響的《殺人一舉》（The Act of Killing）。
Hybrid films是近年來紀錄片影展與評論圈關注的一種片型，這類影片同時使用紀錄片與劇情片的手法特色。真人重演其實並不是新的表現方式，事實上，早期紀錄片的經典之作《北方的南努克》即是請愛斯基摩人以重演的方式再現他們的傳統生活形貌。這次的單元內包括《殺人一舉》、《Episode of the Sea》都是屬於hybrid films。另外《Actress》則是把攝影機放在褪去明星光環、成為人妻人母的女演員Brandy Burre家中，記錄她想要重返工作岡位、面臨家庭事業抉擇的過程，觀眾很難辨別哪些是Brandy真正的感受，哪些又是她面對攝影機時演出的，又或許即使是演出的，也代表了Brandy真實的想法？而奧森威爾斯的《F for Fake》則更是用「詐騙」的方式結合真實元素（匈牙利偽畫大師Elmyr de Hory與畢卡索），真假難辨。《I Want to See》中，法國女星凱薩琳丹妮佛來到黎巴嫩，看到了貝魯特戰後遺跡，破敗難以重建的景象是真實的，但是整段凱薩琳到黎巴嫩參與電影演出、由男主角Rabih Mroué開車帶她經過戰區的橋段則是安排的；本片男主角，同時也是電影導演Rabih Mroué出席映後座談時表示，當時演出時雖然兩人都知道自己是演員，但導演並未將他們的台詞告訴彼此，所以當時凱薩琳可能對他所說的經歷信以為真。
近年來，愈來愈多紀錄片影展開始探討與挑戰紀錄片的界限，這樣的單元不見得會吸引一般觀眾，但是對於紀錄片工作者、評論者與選片人來說，這些影片都相當有啟發性，讓人重新思考「真實」與紀錄片的關係。
週邊活動
票券證件相關（Ticketing）
IDFA的入場憑證分為一般票券與各種觀影證件，所有活動及放映場次皆不對號入座、亦無最晚入場時間限制，詳細說明如下。
一般票券為€10，另有優待票€7.5，持證者亦可以優惠價格購買票券。購票方式十分多元，除了在各大映演場地的票口購買傳統紙本票券外，觀眾可在官網的購票系統中選擇想觀看的影片場次，直接在網路上進行付款交易，並且自行列印票券（上有入場掃描用的條碼），或者也能以行動裝置使用IDFA App，在App裡直接瀏覽節目單，並且進行購票、付款等動作，直接在行動裝置中產生條碼，入場時只要持裝置上的條碼讓工作人員掃描即可入場，省掉不少紙張的浪費。
除了一般票券外，影展另有15種相關證件，有的可作觀影使用，有的不可，其中有五種特定證件（特別之友、特別貴賓、榮譽貴賓、員工、工作人員）不開放申請，其他證件包含兩種一般觀影證（Guest Pass、Light Guest Pass）、IDFA學院學員證（IDFA Academy）、四種IDFA提案會證件（IDFA Forum）、媒體證（Press），以及兩種Docs For Sale市場展的證件。
證件的申請方式十分便利，僅需在網站上註冊會員，依申請步驟填寫相關資料並通過審查，於線上繳交規費後，即可取得。證件申請者只要記得自己所申請的證件種類，在影展期間至服務台告知姓名，即可取得證件及相關資料（節目手冊、特刊、小贈品等，部分證件可獲得影人交流時段的餐券）。
證件的使用亦相當便利，若無法上網，可至位於林布蘭廣場旁的影展主要服務櫃台預約想看的場次。此外，有別於去年，本屆IDFA亦於各大戲院設置服務櫃台，讓持證者在各映演場地都可輕鬆預約想看的場次，不必特別奔波至主要服務櫃台，亦舒緩主要服務櫃台的預約人潮。
若持證者有行動裝置或有電腦可上網，也能在官網自己帳號內的購票劃位系統進行預約（即購買零元票），所有紀錄都可藉由讀取證件上的條碼連線取得，入場時只要持證掃描條碼即可。
從入場觀眾的粗略觀察看來，持各種觀影證的人約佔五成，自行列印票券和手機電子票券這兩類觀眾大約佔三至四成，其餘則持傳統票券。
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證件種類
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服務櫃台，供領證、詢問、報名出遊
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Filmmaker’s Breakfast & Guests Meet Guests
Filmmaker’s Breakfast在每日早晨9:00-10:00，Guests Meet Guests則是每日傍晚18:00-19:00，地點都在De Jaren Cafe咖啡廳。De Jaren Cafe是影展合作的兩家Festival Cafe之一，在影展主要的放映影廳與市場展場地之間，距離兩者的步行距離約為5分鐘，相當方便，在這兩個時間區段之外，供影人洽談合作或交流。固定場所的好處是，影人習慣聚集於該場地，或相約此處，除了和人約談，更可以在早餐或酒會認識新朋友，建立影展有歸屬感。
除了Filmmaker’s Breakfast和Guests Meet Guests活動，影展還有Docs for Sale Happy Hour，也提供免費的酒與聚會場合，但此活動僅限持有Docs for Sale證件的貴賓參加。
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各種社交場合、晚會
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Docs
for Sale會議空間
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影人早餐區
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Guest List & Docs for Sale
在IDFA的網站上，有一稱為Guest List的選項，來自全球的紀錄片相關專業者參加IDFA都必須先在網站上註冊，而網站上也會依照字母排序，將貴賓名單依序列出，若希望找某人見面，只要上網搜尋並寫email給對方邀約即可；同時，IDFA也有一本Delegate Guide出版物，當中有所有參展貴賓的詳細資訊，包含介紹、聯絡資訊等等。
而Docs for Sale並不像一般的大型綜合性影展，需要設攤位販售自己的影片，IDFA在這項目上完全數位化，提供影展選片人或買家，給你一組帳號和密碼，就能在Video Room中觀看所有參展影片，這項服務已經行之有年，而Docs for Sale也提供與會的場地，讓買賣雙方可以容易碰面，產生市場交易。
Industry Talk
本屆影展自11月20日至26日，每天舉辦一場Industry Talk，包含「Starting Off Like a Rocket with Phie Amno and Teodora Ana Mihai」、「Impact Distribution: Big Films Finding Major Audience」、「The Female Gaze」、「Branded Documentaries: Artistic Freedom vs. the Color of Money」、「Short Cuts to the Future」、「Selling Your Rights: Do’s and Don’ts」、「A Reflection of Today’s Documentaries by Bill Nichols」等共七場，內容包含市場趨勢觀察、產業與創作面的取捨等，主要對象以紀錄片創作者和研究者為主，僅開放持有影展各式證件的人入場，未開放一般觀眾參加。
Industry Talk最受矚目的一場是26日最後一天的「A Reflection of Today’s Documentaries by Bill Nichols」。近代定義六大紀錄片類型的學者Bill Nichols特別從美國飛來阿姆斯特丹，分享他對於近年來紀錄片類型發展趨勢的觀察。Bill Nichols表示，1930年代時，「聲音」的運用成為紀錄片的一個新特點，到了60年代則是對人民的關注，產生了「真實電影」與「直接電影」，自1980年代末Michael Moore等導演崛起開始，觀察式紀錄片或真實電影的傳統已經畫下句點，也擴大了紀錄片的社會影響力，到了2000年時，「數位化」則造成更大的影響，強調紀錄片可看性（entertaining form）的作品增加，以真實資訊為元素，大量運用音樂、動畫、特效、重演等手法來呈現。Bill Nichols也從《正義難伸》（The Thin Blue Line）談到《殺人一舉》（The Act of Killing），兼舉其他數部影片，討論「重演」（reenactment）與戲劇元素近年來被運用在紀錄片中的現象。他表示，觀察式紀錄片無法吸引觀眾，進而創造影響力與改變，因此這樣的趨勢是一種必然的現象。
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產業座談
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產業座談，與談人（左）Bill
Nichols以及主持人（右）Neil
Young
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IDFA除了專業映演和論壇活動以外，每日也為參與影展的各國來賓舉辦免費出遊行程，有約兩小時的走路之旅（Walking Tour），或者是搭船遊覽（Boat Tour）。當然，內容除了城市風景與歷史的漫遊之外，也結合了與紀錄片相關的元素，筆者參加了其中一天的市區Walking Tour，該次的參加者約莫為15人（報名的有40多人），進行導覽的人也是一位荷蘭紀錄片導演，導覽的主軸以荷蘭重要紀錄片導演Joris Ivens部分個人生平及創作背景為主，除了對他的故居和工作室進行介紹外，同時走訪部分阿姆斯特丹市區的人文與歷史風情。
被稱為四大紀錄電影之父的Ivens早年在父親經營的相館幫忙，培養出他對於影像的喜好，雖然原本是學習經濟相關專業，準備繼承家業，但最後仍因喜好走上拍片一途。早期作品多重技巧性的前衛實驗電影，著名作品包含《橋》（The Bridge，1928）、《雨》（Rain，1929）；1929年赴蘇聯求學，期間為蘇聯、共產黨拍攝過許多政宣影片，1936年前往美國發展，直至二戰後（約1945年）這段期間為U.S. Film Service效力，拍攝許多與民生及社區相關之紀錄片，此時期的他以反法西斯電影（anti-fascist）和政宣影片著稱，代表作品為西班牙內戰時期與海明威（Ernest Hemingway）共同編寫的政宣影片《西班牙的土地》（The Spanish Earth，1937），描述西班牙人民抵抗法朗哥法西斯叛軍的故事，該時期的Ivens甚至曾經遠赴中國拍攝中國人民抗日戰爭影片《四萬萬人民》（The 400 Million，1938）；後期的Ivens則展開在世界各地的拍攝之旅，先是前往非洲大陸，後來在1961年前往古巴，1960年代末期則在東南亞進行拍攝，1973年再度回到中國拍攝文化大革命的大型系列紀錄片《愚公移山》，後來卻因中國政局丕變，亦導致Ivens聲望一落千丈，直到1980年代中，再度回到中國拍攝他最後一部影片《風》（A Tale of the Wind，1988），最後在1989年於法國巴黎辭世。
在導覽途中，負責導覽的荷蘭導演不時拿出Ivens的專書，他說到Ivens在早期即開始了紀錄片拍攝的培訓工作坊，並指著書中的一幅照片，照片中有他的母親與父親，這時才明白了為什麼這導演對Ivens瞭若指掌，原來這是一個紀錄世家；在步行的旅途中，他也為所有人介紹了建築、水文、地理、歷史變革等等，在看似隨性的旅途中，讓人領略到阿姆斯特丹是是一個具有歷史、文化與記憶的城市。
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走路之旅
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走路之旅解說中
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入圍與頒獎典禮
本屆頒獎典禮如去年，在Compagnie劇場舉辦。今年的頒獎典禮流程非常緊湊且順暢，除了頒獎之外，也搭配簡單的現場音樂表演，樂團同時負責整場頒獎典禮的聲音包括上台音樂等，十分活潑且互動性強。主持人同時也是IDFA TV的主持人，近幾年都由她擔任頒獎典禮主持工作，對於影展與影人都相都熟悉，整場頒獎典禮的氣氛掌握得宜且相當自然。
今年因為獎項增多等因素，IDFA擴大舉辦了入圍宣布的典禮，其慎重程度不亞於頒獎典禮。入圍宣布的酒會上即宣布了OXFAM Global Justice Award和The Alliance of Women Film Journalists' EDA Award。這兩個獎是分別於OXFAM和EDA合作的會外獎，在入圍酒會頒發可避免正式的頒獎典禮過長，同時也能讓這兩個會外獎的重要性與關注度獨立出來，不會被其他主要獎項掩蓋。
比較可惜的是，除了上述兩個入圍獎項，頒獎典禮與入圍酒會的內容有點重複，部分評審陳述得獎理由的內容是相同的，導演也都有發表感言的機會，若兩個活動都有參加，則會在頒獎典禮時稍感無趣。另外這次頒獎典禮中多數評審都是宣讀相當正式的得獎理由，與往年較為輕鬆活潑、和觀眾較有互動的發言不大相同，整體氣氛多了一些正式隆重。
最終，長片競賽大獎由反戰影片《Of Men and War》奪得，而評審特別獎則頒給波蘭片《Something Better to Come》，這部片共歷時14年拍攝，追蹤住在俄羅斯與歐洲邊界的垃圾場的一戶人家，是本屆廣被看好，頗受好評的影片之一，這兩部片也都在前一年參加了IDFA的Forum，其他得獎名單請參考這裡。
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頒獎典禮會場
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頒獎典禮
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一個影展的長期願景
IDFA的規模已經是一個大型紀錄片平台，除了影展期間，各項推動紀錄片的工作也持續在進行，包括紀錄片補助計畫IDFA Bertha Fund、贊助發展中國家影展活動、IDFA線上頻道IDFA TV等，對於整合資源、建立網絡、推廣紀錄片，有長遠且全面性的規劃，在各項影展活動的舉辦上可收加乘之效。這是值得台灣長期發展紀錄片可借鏡之處，另外「票務」規劃亦相當值得參考。
IDFA購票系統已與官網結合，將票券／證件、個人行動裝置、網站、驗票機制、交易機制整合，消費者可輕鬆選擇使用電腦或個人行動裝置購票，並且即時完成線上交易，甚至不需列印紙本票券，不僅不必考慮上哪取票，節省許多取票劃位相關人工及時間，也免除紙張的浪費，即使是不習慣電子票券，也還是可以選擇列印票券，或至端點購買傳統票券；而影展方除了無須透過第三方系統掌握售票進度，在驗票機制方面與台灣影展所使用的人工驗票機制相較之下，電子驗票除了節省事後人工計算票券的時間成本外，亦能從系統中輕易從分析入場觀眾類別、出席率、售票率、票房，若結合使用者資料庫，還可分析觀眾的付款方式、觀影選擇等各種消費者習慣；驗票除了使用專用手持裝置以外，亦可在手機上安裝驗票專用App，若能維持驗票裝置的穩定性及敏感度，還能加快驗票進場速度，紓解排隊人潮。
台灣礙於成本、消費者對於此類購票模式的適應性難以預估，以及各影展資源難以統合產生規模經濟的緣故，遲遲未有類似型態的大型售票系統出現，各影展也礙於市場規模不足，難以單一影展的方式自行發展售票系統，所以目前仍在各家售票系統中進行選擇，除了標準不一的手續費和交易費用外，也有各種不同的問題待解決。其實台灣已有相關技術和設備開發製造的能力，也有少數廠商著手開發相關功能，但都仍處於起步階段（例如KKTIX），若能整合資源進行相關系統開發，必能對各大小影展、藝文展演活動有所裨益。
除此之外，IDFA在影展期間也有提供「日報」，多采多姿的各項活動一直馬不停蹄地進行著，令人目不暇給。作為全世界最大的紀錄片影展，IDFA的規模仍不停地在擴大之中，策展人Alley Derks特別在頒獎典禮上感謝25人的核心團隊，並報告了這屆影展所達成的數據，包括觀眾人次超過25萬人，票房也較前一年成長，達到1,335,000歐元；有2,986位專業者參展，官方網站有130萬瀏覽人次，IDFA TV 則有65,000人次，並有12,500位中小學生參加了IDFA的校園巡迴。種種數據皆創下新高，正如某位得獎者在頒獎典禮上所說，IDFA不只是一個影展，更是世界紀錄片的家。
下屆IDFA將於2015年11月18至29日舉辦。