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| 在金穗茶敘上與《舞夜狂花》的劇組合照／圖片提供 金馬影展執委會 |
文／林昀箴、何侑恩、吳玟葶
特別感謝／林治文
成為選片人之前：課程培訓
金穗影展選片新世代是一群來自不同背景、充滿對影像好奇的青少年，我們一同經歷了五個週末的課程培訓、選片和專題放映。前期分別接受劇情、實驗、動畫、紀錄四個片種的課程，像是曾威量導演在劇情片課程中，安排我們在接下來的影片中注意劇本、美術、攝影、剪輯、表演、音樂其中一個面向，並在影片播畢後各自分享自己看到了什麼，進一步思考「為什麼導演要這樣做」；在學習實驗片時，林羿綺導演建議大家拋下以往習慣的線性敘事，觀察自己觀影時的感受以及思考的過程；動畫片的部分，楊詠亘導演提到媒材的使用如何與故事內容產生關聯，以及動畫片獨有的轉場方式等。
最後一堂課程為紀錄片課程，我們帶著前三堂課程中所學到的內容，試著以影像中的證據說明我們的觀點，治文導演則帶我們拆解觀看紀錄片的五步驟 : 閱讀、感受、分析、詮釋和比較，並試著預設「自然發生不存在」，有意識的去探尋「真實如何被塑造？」，審思導演選擇呈現真實事件的方式是否全然聚焦議題的主要觀點，以及導演選擇針對這個題材有什麼想要隱射或表達的意象。這讓我們更有系統的思考一部作品與觀眾的關係，也思考到紀錄片的本質，或許它絕非客觀，而是透過導演的鏡頭語言來影響我們對整件事情的觀點與角度。透過這堂課，我們與紀錄片拉近了距離，也漸漸體會到其中的奧妙。
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| 由治文帶領的紀錄片課程／圖片提供 金馬影展執委會 |
此外，我們不僅是單純聽課、接收資訊，在培訓第一天時，帶領我們的工作人員們便與大家達成共識——接下來的日子，不能說「我不知道」，且任何問題皆沒有真正標準的答案。包括在討論放映片單時，我們都不斷在練習表達自己看到什麼、有什麼感受、覺得這意味著什麼。成長對於我們往往是從一些難以言說的感受開始，而影像在我們這世代是最熟悉、直接的媒介，且又是如此直觀地映照出內心，因此在這樣透過影像討論、表達練習的過程中，不僅是漸漸熟悉影像語言，也了解到不同面向的自己。而從觀眾變成選片人，最大的優點是就算接觸到自己從未看過、體驗過的影像，也可以透過彼此交流想法，進而對同一部作品有更多和更深的理解，並從「我喜歡什麼」，變成「我想讓觀眾看到什麼」。
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| 在金馬放映室學員之間互相討論／圖片提供 金馬影展執委會 |
選片新世代的推薦：《屋舍上的葉仔花》
在參加選片新世代前，我們對紀錄片的認知都較為單一與刻板，感覺紀錄片總是在傳達公共議題與客觀資訊，無法感受到此片種的魅力，甚至有些排斥。但在紀錄片課程中，我們理解到原來紀錄片是對「真實」進行處理──導演如何以不同的影像手法呈現他所看見的、拍下的一切。課程期間，治文導演也不斷地引導我們表達自己在作品中看到了什麼、感受到什麼，再進一步試著詮釋、思考「導演這樣做的理由」，成為我們後續觀看入圍短片時的分析方法。從課程到後來的審片，我們得以大量觀賞紀錄片，藉此看見各種不同形式的作品，也對紀錄片的定義有更全面的認識。
當時看完這次入圍的四部紀錄片後，我們討論最熱烈的是《阿北不見》與《屋舍上的葉仔花》，兩部作品皆從導演的個人經驗出發。而《阿北不見》的敘事方式為一張張的黑白照片配上導演的法語獨白，此手法對我們來說新奇與獨特，突破了大家以往對紀錄片呈現的想像。不過，對於照片與內容的連結性，以及觀看時是否順利地進入導演的敘事，我們的感受較不一致。《屋舍上的葉仔花》則以對家庭細膩的紀錄與揭露打動我們，且影片中關於「家」的探討，引起了我們對於自身的共鳴，也因為這樣的共識，在最後的評選會議中，《屋舍上的葉仔花》在紀錄片類別以高票勝出。
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| 《屋舍上的葉仔花》／圖片提供 金馬影展執委會 |
在《屋舍上的葉仔花》中，葉治芳導演以鏡頭追尋、和家中不同成員對話，記錄自己與父親、自己與奶奶、父親與奶奶這三代人彼此間的複雜情感。導演同時做為紀錄者與被攝者，透過客語闡述自身，以既親近又疏離的位置凝視家庭，卻不會讓我們強烈感受到攝影機對被攝者的介入。觀影過程中，我們看到導演試圖透過破碎的照片、影像找到在這個家庭中存在的證據。當看見導演不斷尋找相簿中自己的身影，我們才發現許多人總認為「家」是理所當然且難以被摧毀的存在，但若相片、錄影帶這些實質的東西不存在，除了血緣外，我們還能用什麼來確信這樣的關係？
父母早年離異、父親與爺爺奶奶長年的恩怨，使得導演的家庭似乎長期處在不穩定的狀態。面對這樣的不穩定，我們想，或許《屋舍上的葉仔花》這部作品，正是導演試圖修補破碎家庭樣態的方式。影片有一段提到，家中失火，家人在導演拿起攝影機時說：「不好的東西不要拍」，而整部紀錄片拍下了家中不少摩擦、爭吵，以及成長過程中的困惑，似乎與這句話相互衝突，但當以攝影機重新回望這些記憶，反而有了機會反思「家庭是什麼」，且爬梳「自己在家中的價值」。於我們而言，這樣的創作既私密又真誠，也因此格外動人。
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| 《屋舍上的葉仔花》／圖片提供 金馬影展執委會 |
「在這裡出生的，就是這個家的人嗎？」導演在尾聲提出這樣的疑問，所謂「家」的構成要素究竟為何，影片並沒有給出明確的答案。不過，透過家中不同角落的影像，我們得以觀望這個家庭，而家人間的陪伴、爭吵，以及所有無法以愛或恨所概括的情感，皆在鏡頭下一覽無遺，或許這些都已經能成為一部分的線索。
從審片時首次觀看，到放映當日，前前後後我們看了《屋舍上的葉仔花》數次，每一次皆被深深觸動，沒想到一部關於「別人家」的紀錄片，能夠給我們機會與力量，去尋找屬於自己解釋「家」的方式。相信那些關於「家」的辯證不會僅停留在銀幕上，也將讓更多人有新的角度思考自身與家庭。
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| 放映當天與治芳導演映後座談／圖片提供 金馬影展執委會 |
跨越銀幕：當我們與創作者相會。
過往的我們，看電影時與作品之間只隔著一個銀幕的距離，但在金穗影展期間卻變成一段實際交流的關係，這一切實在太夢幻了 ! 金穗茶敘那晚，我們跟大大小小不同的劇組交談，《兒童樂園》的導演活潑又好奇地問我們為什麼想要參與選片新世代、當選片人的心得等等的問題；與《舞夜狂花》劇組熱情談話，展現團隊歡樂的氣氛；《自然捲》的導演則大方分享了他們拍片的心路歷程，給予我們許多創作上的想法和建議。在過程中，除了得知了許多作品製作時的幕後故事外，也對「拍片」有了更具體的理解。一部作品當初是因為怎樣的契機才被創造、從構想到執行、將經歷怎樣的過程，在聽到不同劇組娓娓道來後，再次深刻體悟到先前在課程學習到的——我們在銀幕上看到、聽到的一切都是層層選擇後的結果。而我們也發現每個導演的個性或多或少都反應在他們的作品中，聽這些創作者們在講述自己的創作過程時，我們好像也同時在觀看一部更加立體的獨特作品。
回到選片新世代的放映。在確定片單後，我們也花許多時間討論放映主題名稱、映後主持的問題與要分享的內容，而或許選片人、或者說影展本身就是銜接觀眾與作品最直接的橋梁。今年我們訂的主題是「會痛、會難受，可是我想去看看」，希望能與觀眾透過《屋舍上的葉仔花》、《冥后記》、《保密例外》、《我朋友的故事》四部短片 ，一同看見成長過程中面對困境或迷惘時的經驗，不管是面臨猶豫、膠著還是掙扎，這些創作者都努力地尋找自身的定位，撫平過往的傷痛。放映當天，也有許多現場觀眾提問，同時給予我們新的想法和感受，一部作品能激發觀眾、選片人和創作者之間大量的討論與思想碰撞，或許正是它最珍貴的價值所在。
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| 放映活動結束後與觀眾合影／圖片提供 金馬影展執委會 |
最後，不管在實體放映還是金穗茶敘上，許多導演也都好奇我們青少年如何看待他們的作品。其實在選片過程中我們也相當好奇， 究竟什麼是「新世代」？我們的觀影角度與其他出社會的「大人」有何不同？就我們而言，即使到目前觀看過的作品有限，也還沒有明確的觀影喜好與品味，但或許正因如此，每一部作品都讓我們感到新鮮而充滿驚喜。同時，我們也在這次的活動深刻體會到，當我們從「單純的接受者」轉化為「與創作者對話的交流者」時，看電影的角度和方式就改變了許多。這段旅程雖然告一段落，但那些與劇組眼神交會的瞬間、那些關於創作的熱情，都將成為我們繼續熱愛影像的養分。
林昀箴：
很感激有這個機會分享選片新世代的經驗，成年離家讀書將近兩年，與至親因為物理距離與其他因素漸漸疏離，對於「家人」這樣的關係有越來越多的困惑，看到《屋舍上的葉仔花》的當下，便覺得這是此刻的我最需要的作品。紀錄片的世界對我來說廣闊而複雜，其實一直不太確定自己在培訓期間吸收了多少，但寫這篇文章時反覆回想當時在課程中的練習方法、試著完整表述對作品的想法和感受，我想現在的我在觀影時能看見的東西確實比以前更多了。會帶著這些養分繼續看下去。
何侑恩：
謝謝金穗影展給予我們一個能夠發揮並成長的地方，不管是在培訓期間與學員之間的討論還是最後到影展現場與影人交談的過程，都讓我覺得自己跟影像的距離越來越近了。選片新世代讓我更清楚地去表達對一部作品的想法和觀察，也更明確地知道自己為何如此癡迷於影像———這是一個最夢幻的時刻 !
吳玟葶：
金穗之旅已經結束兩個多月了，至今還是難以忘懷這段與影像的美好相遇，從與同儕的交流到課程學習與影展參與，以及每部作品，都讓我這個涉世未深的高中生體驗了好多，也透過影像看見了更多可能，我想我會帶著這股熱情與力量繼續探索這個時間個世界的！