我想既然是談影像，就離不開畫面和聲音這兩部份。如果只有文字的話，當然可以寫實、可以抽象，甚至天馬行空了。但是當我們今天拿起攝影機，不管你用小機器或大機器，最重要的是畫面還有聲音。簡單地說，我認為在聲音和畫面的呈現上至少要做到下列幾點 :
1‧畫面要清楚
2‧顏色(色溫)要正確
3‧聲音要清楚
4‧構圖要穩定
對於初學者，在拍攝時要同時做到這幾點，有點困難。就連我自己在拍攝現場，也不一定能做到。有時會受到技術上、現場或是不可抗拒因素干擾，但仍希望大家嚴格要求自己。
怎麼落實這幾個要點呢？假設你手裡有部攝影機，請試著手腦並用：
一、畫面要清楚
這牽涉到「對焦」的問題，也就是攝影機的「FOCUS」裝置。若以單機拍攝，通常大的、上肩的攝影機鏡頭，會有一個對焦的地方（對焦環），就是左手中指或無名指會碰到的地方。因為手動對焦的關係，所以要一直調整對焦，注意畫面有沒有失焦。有很多攝影師，尤其是用上肩拍攝時，姿勢都差不多，就是這個原因。攝影師兩隻手，應該都是握著把手和鏡頭（右手握鏡頭把手，左手握鏡頭）、瞇著眼睛，有時表情還挺醜的，哈沒辦法！
當然你也可以用AUTO自動對焦來拍攝，通常小機器或現在的DV或HDV攝影機，都有可選擇的對焦。選擇要用自動或手動對焦，在於個人的操作習慣，並沒有絕對的好壞。
自從DV出生以來或更早，我個人覺得有個對焦功能還不錯，就是PUSH AUTO這個按鍵。它的位置通常是在對焦鈕選項下方，只要你切到手動對焦（MANUL FOCUS），這個按鍵就可運作（切到AUTO FOCUS時則不行）。這個按鍵，就是立即對焦、快速對焦的意思。不用手指去轉動對焦環，對於懶得一直轉對焦環的人來說，真的很方便。當然你也可以去轉對焦環來對焦，這全看個人習慣。不過要記得，儘量不要在錄影中途對焦，對好焦再拍吧！除非你想來個運鏡加變焦，那就另當別論了。
二、顏色（色溫）要正確
顏色或色彩是簡單的說法，專業的說法就是色溫。基本上暖色的光，色溫會低一點；冷色的光，色溫會高一點。如果你要簡單區分，拍攝環境的光源是什麼色溫時，大致上可分為2種：室內或戶外光源。室內的話，像鎢絲燈或小燈炮燭火的光，色溫就比較低。戶外的話，白天的自然光色溫比較高一些。但是日光燈也在室內，色溫卻接近日光，所以叫日光燈。只是它有點偏綠，如果不做白平衡校正的話，畫面會有點偏綠，有時候拍人就不太好看。拍人寧可偏黃，但最好還是正常膚色最佳。
接下來怎麼做白平衡校正的工作？白平衡也就是所謂的對白，聽起來有點複雜，但其實不難。它的目的只是要告訴攝影機，這才是正確的顏色（色溫）。當然你也可以信賴你的機器，用全自動的方式來拍攝也OK。
以小DV來說，不見得每台機器都有白平衡的功能。如果是家用的，或單價比較低的小攝影機，可能沒有這個功能。如果有這個功能的人，試著操作看看。通常它在機器上的按鍵叫（WHITE BALANCE）按下它之後，找一張白紙放在攝影機前，讓它照到現場環境的光，不要是逆光的光源環境。然後讓整個白紙充滿鏡頭畫面，再按（WHITE BALANCE）)鍵一次，接著畫面會有個圖示閃動幾下，停了之後就表示，完成白平衡的動作。
通常拍攝環境的光源，如果改變太大，最好就做白平衡的動作。尤其是低色溫和高色溫的環境轉變時，要特別注意。提醒大家，不需要拍攝每一個CUT就對一次白平衡，這樣很累喔。
三、聲音要清楚
到底要到什麼程度才算OK？節目裡面會出現的聲音有很多種，像是訪問、 現場環境音，包括蟲鳴鳥叫、現場事件的聲音……你今天拍攝內容重點，決定你要與不要的聲音。不要的就把它當做雜音，不需要出現在畫面上。如果是訪問，除了受訪者以外的聲音，就不要收進去。用的器材最好是領夾式麥克風，或指向性麥克風，這樣會讓收音更清楚。當然也要其他的條件配合，譬如說現場的環境是否太吵雜、或者離受訪者太遠、沒有指向性麥克風等因素，都會影響你收音的品質。
四、構圖要穩定
拍攝時除了畫面要清楚、顏色要正確、聲音要清楚之外，最重要就是構圖要穩定。動態影像相較於靜態影像，是有時間持續性的，不是瞬間也不是靜止。所以持續的時間裡，為了讓觀者視覺順暢、舒服，就要有穩定的畫面呈現。
怎麼樣的畫面才算穩定？依照我們的視覺習慣，電視或電影的螢幕框比例雖然不一樣，但有一點是相同的：它們都是一個框框，畫面的呈現就是在這框架裡。 一般來說，攝影機架在腳架上面拍最穩定。但是一定要確定，三腳架的水平儀是正常無壞。這樣你調整完水平儀之後，畫面拍起來才不會歪歪斜斜。歪斜的畫面是不舒服的，除非你刻意要表現這種感覺，那就另當別論了。
但是在沒辦法使用三腳架時，你就要用手持攝影機或上肩的方式來拍。這時候你得把自己的身體當做三腳架，而且是移動的三腳架喔。
手持攝影機一定沒有三腳架來得穩，但它卻更具機動性、更有現場感–只要
操作得宜。一般手持機拍攝不穩的原因很多，新手可能要練習一段時間，才能抓到自己和機器間的節奏，和移動時的韻律。晃動應該是最嚴重的問題，要減少晃動的狀況需要從：握機器的方式、站的姿勢、運鏡的方式、輔助器材等幾個方面來調配。一般握機器，兩手還是比單手穩。因為是兩手等於是兩個支撐點，再加上眼睛貼到觀景窗，這樣就有三個支點。
我個人覺得這樣比較穩，不過有很多人在拍攝時，比較習慣看彩色的觀景窗。 我認為也沒關係，但你要想辦法穩住畫面。站的姿勢其實輕鬆站就好，不必太僵硬。雙腳與肩同寬就好，久站或累的時候，要找可以依靠、又可以同時拍攝的地方，長時間還是用腳架比較不累。
至於運鏡的話，我覺得用機器的最廣角鏡頭來拍，也就是ZOOM OUT到最底來拍最穩。如果你想改變鏡頭SIZE時，勤勞一點移動你的身體和攝影機拍攝，這樣最穩。不信的話，試著用手持機然後ZOOM IN到底來拍攝，看看拍起來的畫面穩不穩，和用腳架拍來比較就知道了。
坊間有一些輔助攝影的器材，可以比較看看：像是拍照用的單腳架、簡易的肩架或托架。款式很多、價格也不一，要看拍攝環境調整使用，沒有絕對的好壞。使用這些器材唯一的目的，就是要讓拍攝更順利、畫面和內容的呈現更好！
影像的內容固然重要，表現的方式也有很多種。讓觀眾的視覺舒服，應該是最重要的一點吧！多練習、找人討論也很有幫助，熟能生巧這是一定要的啦！
--
※ 作者簡介
張光宗，曾獲金鐘獎，現職為公視新聞部攝影記者
1‧畫面要清楚
2‧顏色(色溫)要正確
3‧聲音要清楚
4‧構圖要穩定
對於初學者，在拍攝時要同時做到這幾點，有點困難。就連我自己在拍攝現場，也不一定能做到。有時會受到技術上、現場或是不可抗拒因素干擾，但仍希望大家嚴格要求自己。
怎麼落實這幾個要點呢？假設你手裡有部攝影機，請試著手腦並用：
一、畫面要清楚
這牽涉到「對焦」的問題，也就是攝影機的「FOCUS」裝置。若以單機拍攝，通常大的、上肩的攝影機鏡頭，會有一個對焦的地方（對焦環），就是左手中指或無名指會碰到的地方。因為手動對焦的關係，所以要一直調整對焦，注意畫面有沒有失焦。有很多攝影師，尤其是用上肩拍攝時，姿勢都差不多，就是這個原因。攝影師兩隻手，應該都是握著把手和鏡頭（右手握鏡頭把手，左手握鏡頭）、瞇著眼睛，有時表情還挺醜的，哈沒辦法！
當然你也可以用AUTO自動對焦來拍攝，通常小機器或現在的DV或HDV攝影機，都有可選擇的對焦。選擇要用自動或手動對焦，在於個人的操作習慣，並沒有絕對的好壞。
自從DV出生以來或更早，我個人覺得有個對焦功能還不錯，就是PUSH AUTO這個按鍵。它的位置通常是在對焦鈕選項下方，只要你切到手動對焦（MANUL FOCUS），這個按鍵就可運作（切到AUTO FOCUS時則不行）。這個按鍵，就是立即對焦、快速對焦的意思。不用手指去轉動對焦環，對於懶得一直轉對焦環的人來說，真的很方便。當然你也可以去轉對焦環來對焦，這全看個人習慣。不過要記得，儘量不要在錄影中途對焦，對好焦再拍吧！除非你想來個運鏡加變焦，那就另當別論了。
二、顏色（色溫）要正確
顏色或色彩是簡單的說法，專業的說法就是色溫。基本上暖色的光，色溫會低一點；冷色的光，色溫會高一點。如果你要簡單區分，拍攝環境的光源是什麼色溫時，大致上可分為2種：室內或戶外光源。室內的話，像鎢絲燈或小燈炮燭火的光，色溫就比較低。戶外的話，白天的自然光色溫比較高一些。但是日光燈也在室內，色溫卻接近日光，所以叫日光燈。只是它有點偏綠，如果不做白平衡校正的話，畫面會有點偏綠，有時候拍人就不太好看。拍人寧可偏黃，但最好還是正常膚色最佳。
接下來怎麼做白平衡校正的工作？白平衡也就是所謂的對白，聽起來有點複雜，但其實不難。它的目的只是要告訴攝影機，這才是正確的顏色（色溫）。當然你也可以信賴你的機器，用全自動的方式來拍攝也OK。
以小DV來說，不見得每台機器都有白平衡的功能。如果是家用的，或單價比較低的小攝影機，可能沒有這個功能。如果有這個功能的人，試著操作看看。通常它在機器上的按鍵叫（WHITE BALANCE）按下它之後，找一張白紙放在攝影機前，讓它照到現場環境的光，不要是逆光的光源環境。然後讓整個白紙充滿鏡頭畫面，再按（WHITE BALANCE）)鍵一次，接著畫面會有個圖示閃動幾下，停了之後就表示，完成白平衡的動作。
通常拍攝環境的光源，如果改變太大，最好就做白平衡的動作。尤其是低色溫和高色溫的環境轉變時，要特別注意。提醒大家，不需要拍攝每一個CUT就對一次白平衡，這樣很累喔。
三、聲音要清楚
到底要到什麼程度才算OK？節目裡面會出現的聲音有很多種，像是訪問、 現場環境音，包括蟲鳴鳥叫、現場事件的聲音……你今天拍攝內容重點，決定你要與不要的聲音。不要的就把它當做雜音，不需要出現在畫面上。如果是訪問，除了受訪者以外的聲音，就不要收進去。用的器材最好是領夾式麥克風，或指向性麥克風，這樣會讓收音更清楚。當然也要其他的條件配合，譬如說現場的環境是否太吵雜、或者離受訪者太遠、沒有指向性麥克風等因素，都會影響你收音的品質。
四、構圖要穩定
拍攝時除了畫面要清楚、顏色要正確、聲音要清楚之外，最重要就是構圖要穩定。動態影像相較於靜態影像，是有時間持續性的，不是瞬間也不是靜止。所以持續的時間裡，為了讓觀者視覺順暢、舒服，就要有穩定的畫面呈現。
怎麼樣的畫面才算穩定？依照我們的視覺習慣，電視或電影的螢幕框比例雖然不一樣，但有一點是相同的：它們都是一個框框，畫面的呈現就是在這框架裡。 一般來說，攝影機架在腳架上面拍最穩定。但是一定要確定，三腳架的水平儀是正常無壞。這樣你調整完水平儀之後，畫面拍起來才不會歪歪斜斜。歪斜的畫面是不舒服的，除非你刻意要表現這種感覺，那就另當別論了。
但是在沒辦法使用三腳架時，你就要用手持攝影機或上肩的方式來拍。這時候你得把自己的身體當做三腳架，而且是移動的三腳架喔。
手持攝影機一定沒有三腳架來得穩，但它卻更具機動性、更有現場感–只要
操作得宜。一般手持機拍攝不穩的原因很多，新手可能要練習一段時間，才能抓到自己和機器間的節奏，和移動時的韻律。晃動應該是最嚴重的問題，要減少晃動的狀況需要從：握機器的方式、站的姿勢、運鏡的方式、輔助器材等幾個方面來調配。一般握機器，兩手還是比單手穩。因為是兩手等於是兩個支撐點，再加上眼睛貼到觀景窗，這樣就有三個支點。
我個人覺得這樣比較穩，不過有很多人在拍攝時，比較習慣看彩色的觀景窗。 我認為也沒關係，但你要想辦法穩住畫面。站的姿勢其實輕鬆站就好，不必太僵硬。雙腳與肩同寬就好，久站或累的時候，要找可以依靠、又可以同時拍攝的地方，長時間還是用腳架比較不累。
至於運鏡的話，我覺得用機器的最廣角鏡頭來拍，也就是ZOOM OUT到最底來拍最穩。如果你想改變鏡頭SIZE時，勤勞一點移動你的身體和攝影機拍攝，這樣最穩。不信的話，試著用手持機然後ZOOM IN到底來拍攝，看看拍起來的畫面穩不穩，和用腳架拍來比較就知道了。
坊間有一些輔助攝影的器材，可以比較看看：像是拍照用的單腳架、簡易的肩架或托架。款式很多、價格也不一，要看拍攝環境調整使用，沒有絕對的好壞。使用這些器材唯一的目的，就是要讓拍攝更順利、畫面和內容的呈現更好！
影像的內容固然重要，表現的方式也有很多種。讓觀眾的視覺舒服，應該是最重要的一點吧！多練習、找人討論也很有幫助，熟能生巧這是一定要的啦！
--
※ 作者簡介
張光宗，曾獲金鐘獎，現職為公視新聞部攝影記者