「拍那種紀錄片是整個人撩下去，對方不真誠你難免會有情緒，就像談戀愛被劈腿那種感覺。可是你憑什麼要求人家？你只是個拍片的而已。」─吳耀東
漂流似乎是吳耀東個人作品裡的永恆印記，在作者的強烈風格和獨特凝視之下，潛藏著驚人的爆發力量。
《4:06》拍攝從臺北到宜蘭最早的一班普通車，亦意味著吳耀東在紀錄片生涯的初航。這一路漫無止境的旅程，記載著窗外流逝的景象與時間，以及車廂內面目模糊的旅人；有點錄像藝術的質感，道盡了作者內裡的疏離心景──以景寫情是吳耀東擅長的簽名式。
《瑞明樂隊》則紀錄了吳耀東周遭的同輩友人，對於這一世代如何面對活著的意義，選擇堅持抑或是妥協的社會焦慮。
《在高速公路上游泳》像是一曲彆腳且令人尷尬的雙人華爾滋，真實的背後糾結著的，是關於拍攝者與被攝者之間對詮釋權的拉鋸，以及各自複雜的情緒。
《放流》裡的兩名現代都市女性，像是浪跡於鋼鐵叢林中的影子，內心則是一處難於突破的禁地，另一方面也烘托了作者剛退伍的忐忑不安的心境。
在這些以拍攝人物為主要題材作品的中，寄寓著作者許多個人私密觀點。吳耀東對拍攝紀錄片這回事有其浪漫且殘酷的說法，就像自他人的生命中竊取一小段，置於顯微載玻片裡供人檢視；從此以後，這段記憶再也不隸屬於你。
誠如吳耀東常以談戀愛來妙喻製作紀錄片的態度一樣，認真誠懇多付出之後，才會有感動人心的作品。
漂流似乎是吳耀東個人作品裡的永恆印記，在作者的強烈風格和獨特凝視之下，潛藏著驚人的爆發力量。
《4:06》拍攝從臺北到宜蘭最早的一班普通車，亦意味著吳耀東在紀錄片生涯的初航。這一路漫無止境的旅程，記載著窗外流逝的景象與時間，以及車廂內面目模糊的旅人；有點錄像藝術的質感，道盡了作者內裡的疏離心景──以景寫情是吳耀東擅長的簽名式。
《瑞明樂隊》則紀錄了吳耀東周遭的同輩友人，對於這一世代如何面對活著的意義，選擇堅持抑或是妥協的社會焦慮。
《在高速公路上游泳》像是一曲彆腳且令人尷尬的雙人華爾滋，真實的背後糾結著的，是關於拍攝者與被攝者之間對詮釋權的拉鋸，以及各自複雜的情緒。
《放流》裡的兩名現代都市女性，像是浪跡於鋼鐵叢林中的影子，內心則是一處難於突破的禁地，另一方面也烘托了作者剛退伍的忐忑不安的心境。
在這些以拍攝人物為主要題材作品的中，寄寓著作者許多個人私密觀點。吳耀東對拍攝紀錄片這回事有其浪漫且殘酷的說法，就像自他人的生命中竊取一小段，置於顯微載玻片裡供人檢視；從此以後，這段記憶再也不隸屬於你。
誠如吳耀東常以談戀愛來妙喻製作紀錄片的態度一樣，認真誠懇多付出之後，才會有感動人心的作品。