沈可尚導演在這次紀工聚會（2013/04/20）中以座談的方式，傾聽觀眾創作上的提問，扣緊講座主題，仔細說解所執導的各部紀錄片，其於題材上的斟酌選擇，與個人對於拍攝題材所抱持的堅持與熱情。並詳細剖析腳本的形成過程，以至回顧每部影片創作方法上的轉變，如何在每一次創作中，突破舊有習慣模式，試探紀錄片拍攝更廣闊的可能性。另亦延伸闡論導演不為任何對象服務，在創作觀點上所保持的獨立與自由。試探紀錄片──《賽鴿風雲》縝密的拍攝規劃
導演首先談及NGC紀錄片的拍攝經驗，為因應NGC全世界播映性質，題材選擇必須植基於「普世理解的情感」之上，思考以臺灣為主題的故事該如何呈現，才能讓世界各地的人們也同感興趣。最後導演將「賽鴿」這個普遍世界的運動定為主題，大家對於賽鴿都有著基礎性認知，當賽鴿流入臺灣之後，又因臺灣特有的賭性，使賽鴿發展出全球獨一無二的賽制，深度涉及競賽與金錢的內容，成為此部紀錄片所關注的焦點。
在經過為期半年的田野調查後，即用處理劇情片的手法，詳細寫下每場的訪談對象、訪談內容、哪些該搭景拍攝、哪些該實拍，腦中有著鮮明的主視覺與敘事線條，以極其縝密的方式規劃拍攝內容，並每天寫下拍攝報告，紀錄日日環境與被攝者的變化，無意中也開啟先前不曾出現的靈感，發掘更有趣的拍攝素材。導演曾十分執迷這種理性規畫腳本的方式，以一個概述為核心，從而發展影片結構與調性，享受著寫下這些文字的過程，正式拍攝時也仔細做到這些預先規畫的細節，一步步增強自己的安全感，深信這就是拍紀錄片的方法。此外，NGC紀錄片以旁白說故事的特有形式，讓創作者們有個把故事說清楚、說漂亮的方法，雖拍片過程同樣辛苦，但挑戰相形較小，也成為導演在下部紀錄片《野球孩子》中亟欲反撲之處。
突破框架──《野球孩子》適從自然
在拍攝《野球孩子》時，導演採用與拍攝《賽鴿風雲》全然極端的方式，幾乎沒有為這部片刻意安排過什麼。在確認以「童年」為核心與大致結構後，便直接前往現場拍攝。一切以自然為走向，伴隨著被攝者日日生活變化，讀著這些孩子的課表，猜測著即將發生的故事。在觀看素材的同時，也將心中有所觸動的部分寫在便利貼上，這些龐大而瑣碎的靈感一張張貼滿整個牆面，在剪接工作還未開始前，導演甚至對於這部片可能呈現的樣貌仍一無所知。結束拍攝後，即根據先前寫下大量的便條素材，不斷重新排列組合，確認每個剪接的氣味，不再使用《賽鴿風雲》中用文字稿便框限整部影片的方式。因此在《野球孩子》創作上，幾乎沒有腳本形成的過程，只有因被攝者狀態的轉變，而不斷調整如何說故事的歷程。
《野球孩子》曾有過兩個版本，一個是沒有旁白、音樂與字卡，甚至幾乎不存在故事性的版本，先前導演對於此版本極高的藝術性感到相當滿意，不料卻得到認為其沉悶無趣的回應。最後導演決定與自己妥協，他仍希望藉由這部片子，讓這群原住民孩子是受喜愛的，而非只專注於個人對藝術性的堅持。有了如此領悟後，又重新剪接了一次，並加入字卡與音樂，讓影片更容易讓人親近，確定了《野球孩子》最後的面貌。
持續追索──《遙遠星球的孩子》與《幸福定格》
第三部紀錄片《遙遠星球的孩子》，來自於導演幼時欺侮自閉症孩子的回憶，愧疚停駐心中始終揮之不去，又在某次觀看Discovery節目時，對於其用極科學的方法詮釋自閉症感到憤怒，探討自閉症不應只用如此客觀冷靜的切入觀點，這些患者除了身體上那些不可抗拒的病因之外，理應擁有更豐富、更廣闊的內心世界。因此在三年創作期間裡，整整用一年費時專注研究自閉症，才陸續展開拍攝工作，此片腳本極為精密，最後總共分成四集，各自使用不同的表現形式，以系列的概念完整呈現，落實心中的責任感，並獲得極大的滿足。
目前進行以婚紗為主題的紀錄片《幸福定格》，則是討論「幸福」與「相片」之間的關係，並涉及幸福定義的轉變，不論是年老時回頭思考年輕所謂的幸福，或是在年輕時看待年老後幸福的狀態，都是導演欲探索的課題。
拍攝題材的熱情與創作詮釋觀點之獨立
根於對拍攝題材上的熱情與堅持，若提案不順利，導演便轉而重新思考影像的安排，從未因提案失敗而放棄任何題材，因為放棄不拍代表對於該題材並沒有堅定的熱情與意志，但那是創作最重要的原點，藝術光芒與創作能量因其繁衍而生。此外，不少觀眾對於導演如何面對被攝者感到好奇，會不會因為被攝者介入其創作，而影響導演個人對影片的詮釋。沈可尚導演認為紀錄片是生活的方式之一，並建立在人與人之間的互信上，他珍惜每段與被攝者共同參與的生命經驗，當被攝者對於影片的想像與導演的詮釋不同時，也必須誠實說出自己的立場，以謙遜的態度與被攝者協調溝通，彼此得到互解與體諒。因為導演相信創作者永遠有選擇自己觀點的權利，當一部影片進入剪接階段，便是創作者掌握最大詮釋權之際，紀錄片不為任何對象服務，所面對的其實是自己，必須忠實傳遞作者內在深刻的認為，即便不符合主流價值，那麼就用不符合主流價值的方式去完成吧！因為創作者所抱持的詮釋觀點，才是紀錄片最重要的核心價值。