「我覺得最重要的，是你拿著攝影機，或者你面對攝影機的時候，都要真誠以對。拍劇情片也是要，真誠可以超越這兩者之間模糊的界線。所以不管真實或虛構、紀錄片或劇情片，其實沒有不同，他要面對的是藝術創作最真誠的那個東西。」─林泰州
2006年，林泰州的學生介紹我看《垂死造物哀歌》，他說他自己也參與製作了這部實驗長片。這部片是林泰州任教於雲林科技大學時，獲得國家文藝基金會補助的作品──歷時三年與學生共同製作，並曾在台北光點放映。訪談之前，尤其是看完《垂死造物哀歌》之後，以為林泰州會是一個充滿黑暗性格的人，見了面才知道原來自己想太多了。
林泰州從英國留學回到臺灣之後，平均一年生產一部創作：1999年實驗短片《獻給自己的作品》、2000年紀錄短片《集集大怪獸》、2002年劇情長片《狂舞憂鬱》與紀錄短片《我不說話》、2006年紀錄片《柳川之女》、2007年紀錄片《書包裡的秘密》。林泰州教學之餘利用寒暑假進行創作，是少數跨越片種、擁有高度創作能量的影像創作者。
雖然他的紀錄片時常被認為實驗性格強烈，經常在歸類上發生曖昧，但林泰州認為自己只是藉著一股衝動與機會創作影片，並不覺得自己的作品應該被歸類。一同接受訪談的喬慰萱也認為分類只是為了管理上的方便，對他們夫妻來說，創作哪些類型的影片是端看有沒有相對的創作機會。
林泰州與學生共同創作出《垂死造物哀歌》和公視紀錄片《書包裡的秘密》，並於2007年獲頒教育部『技職之光』國際競賽得獎教師。對林泰州來說，教書不只是一個工作，也是影像教育的向下紮根；進一步帶領學生一起創作，是受到楊德昌導演帶領學生創作《牯嶺街少年殺人事件》的啟發。
林泰州也在自己的網站上轉載他發表在各大期刊的評論，尤其最近的『創意紀錄片的先鋒──第二十屆阿姆斯特丹國際紀錄片影展』，裡面提到他帶著《書包裡的祕密》參加紀錄片影展中最大的阿姆斯特丹國際紀錄片影展（IDFA）的心得。他對IDFA將致力尋找國際上具有風格化觀點與形式創新、兼具社會議題性的紀錄片為其使命，尤其印象深刻。創作應有高度的自由，就算是被認為應該有社會功能的紀錄片，也當如此。
紀錄片往往被認為要真實、並且能夠反映現實、具有強烈的社會使命、要用影像看見社會底層；但是在林泰州身上，我們卻看見紀錄片的多種可能性，也看見了台灣電影教育中所缺乏的多元論述與向下紮根的重要性。一般認為紀錄片的真實大過於創作成分，但林泰州認為紀錄片也是一種藝術創作。『我如果拍一部紀錄片的話，我要反過來，我要創造多於真實。』這是林泰州從美術系教育中帶來的思考，也是不斷顛覆、超越自我的創作態度。