【聲音美學VS.紀錄片】賈樟柯導演談紀錄片的聲音問題

編按：本文是賈樟柯導演在北京零頻道第一期紀錄片訓營的講課記錄，感謝周浩導演居中聯繫，使得文章得以轉載。

如果國外同行看我們，他們會很吃驚，因為中國現在的紀錄片幾乎都不混音，直接把同期聲剪接好就完了。像法國的電影學院，要求學生在聲音剪接時就要有一個設計，不管是紀錄片還是故事片，特別是紀錄片更需要聲音設計。它要求學生最少有六股聲音，就是在一個空間裏面你能聽到六個聲音。比如這個空間裏面，我們現在 在交流，我講的話是第一個聲音；第二個是筆劃紙的聲音；我們旁邊可能是一個馬路，所以第三個是窗外傳來的馬路上的聲音；第四個，如果是夜晚的話，日光燈的 聲音也要加上來；第五股聲音可能是走廊裏的人走來走去的聲音；而第六個聲音可能是音樂。把這個空間的魅力展示出來可能需要六股聲音。但這只是一種期待，只是為了保持一個主題，而現在只有我說話的聲音是清楚的，其他聲音表現得並不太清楚甚至沒有，但是呈現在螢幕上的時候，可能就有六種聲音。當然這些所謂聲音 設計，就是說在這個空間裏面，我覺得要有這六種聲音才有現實感，才有魅力。

然後就是混音的過程，要看哪個聲音高，哪個聲音低。可能最主要的是我說話的聲音，我還覺得馬路上的聲音也挺有表現力的，可以表現出一群人很奢侈，坐在那兒還能談藝術，而底下車水馬龍，人們各自奔走解決自己的生活問題。而日光燈的聲音則會低一點，甚至是似有似無的。後期可以用很長時間慢慢地做聲音設計的工作，設計完之後找錄音師幫著把聲音混出來。

有條件的話，你不能說我就不用，認為錄到什麼就是什麼那才是記錄，這就有點抬杠。有時候把某個空間的部分改變一下效果是非常好的。比如說素材裏有一幕可以處理成下課了，大家談 得很帶勁，那怎麼處理這個空間呢？可能我只要三個人走來走去就行了，但如果去一個中學錄一點下課後的聲音，這個空間的時間性就改變了，它就變成是下課之後 大家還在談，感情上理解就不一樣了，增加了現場的氣氛。

聲音的表現力太重要了，比如說一個瓶子我放下來，如果沒有聲音的話，它的重量和質感就表現 不出來。最極端的方法是帶著同期聲剪輯，因為有些導演更強調聲音。比如說日本很出色的導演黑澤明，他堅持剪片子不帶聲音剪，真的是只看畫面當默片來剪。他 覺得電影的文學性即電影的敍事性不依賴語言，而是依賴視覺本身的講述，我覺得這個是很對的。另一方面，當影像剪完之後，為了不被現場聲音影響，他要去想像聲音，他要根據影像設計聲音，設計完了之後把同期聲放出來，對比同期聲和他的設計。比如外面樓道裏一個人走來走去，不放同期聲，他就想應該加什麼東西，所以拿掉同期聲剪接反而是更強調聲音設計的了。這種方法是特別有啟發的。我建議大家多看些默片，電影原始的默片是特別精彩的。

還有色彩方面，比如我們拍紀錄片的時候，色彩會很不平衡，有時現場很慌亂，影像色彩和反差都是不平衡的，所以另一個工作就是調光，在你完成輸出的過程中去做。這些程式如果有條 件的話就儘量去做，因為它也是一重創作。如果你不做聲音的設計，不混音，那就少了一次創作，不調光又少了一次創作，所以創作環節你沒走完，都是半成品。其實現在有很多片子都是半成品，拍完剪完這個電影就完了，但其實還有創作的餘地。

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