今年（2008）入圍的七部紀錄片中，在六部時間較長、製作格局較大手法也較專業的作品之外，突圍了一部學生作品《尋找》。我想在這裡向大家報告一下為什麼會有這樣的結果，這個逆轉，使當時的討論延長了兩個小時，是我覺得很值得分享出來的部份。
記得剛開始看片時，我問了南方影展執行者之一的阿章（賴育章）一個問題：要選片了，南方影展有什麼樣的期待呢？我的意思是，我希望影展表達出自己的觀點與選片的期許，讓看片人與影展的功能產生對話。而不是把選片的結果變成一種投票與算術—交由評審之間各自的主觀總加起來再平均的結果。當時，阿章很認真的寫了一封信給我們，信中說，南方影展在過去主要以學生或新人作品為主，但近年有很大的轉變；今年則更明顯，資深作者的新作品幾乎都來了。這對南方固然是欣喜，但是回顧來時路，加以南方的工作者有不少人本身就是紀錄片作者，阿章特地寫道，希望評審不要忘記在眾多資深者中，也看見那些青澀，卻具有某種創作能量的新人。
帶著這樣的思考，我在看片時留意著「新人」的痕跡。陳敏佳的《團圓》，僅14分鐘，像小說的第一頁，卻在形式、攝影和敘事上，將我強烈的拋進了一個家庭祕密及他對「家」的渴求。他的作品再度讓我想到，紀錄片的力量不在於拍攝時間的長度，而在於作者與議題搏鬥的程度。他這部片很像一個起頭，我非常期待他繼續拍下去。另外是陳穎彥的《尋找》，我被這位年輕人掏挖自己的方式有點嚇到了。這部片也許很像《25歲，國小二年級》，但是一點不走優雅路線，而是感受得到作者心臟的跳動與害怕、影像晃動、勞工家庭舊日光燈下的光線與構圖都很差，但當時弟弟妹妹的話卻是那樣重要；小阿姨在昏暗的廚房講出關鍵片段，但也許是緊張或無法了解的原因而構圖歪斜，全片交雜著尷尬、刻意、悔恨、不知所措的姿態探索著作者的內在。
雖然我注意到了這些，但在初審會議的第一階段，我還是依傍著成熟度，這是我的侷限吧。第一輪討論後，具共識的六部作品很快出線，這時評審之一的朱賢哲導演說了一段話，撞擊到了我，他是這樣說的：「如果還有一部的空間，我想要爭取像《尋找》這樣的作品。因為其他六部都是專業取向、大格局的題材。雖然是我們的共識，但大致上卻缺乏那種冒險、一頭闖進未知的態度。」
他的質疑使我想起阿章的話，我問朱賢哲，關於冒險性你可以說得更清楚一點嗎？朱賢哲解釋：「就是那種無知的、像孩子沒有包袱那種在玩的狀態。因為每次評審的時候，成熟度高容易獲得共識的作品就很容易出線，也不是我故意的，但是要以共識決的話就會造成這種結果。如果你常跟紀錄片導演聊你就知道，選什麼題材、什麼製作方式容易取得資源，這對紀錄片來說，相對劇情片或劇本是比較能掌握的。我常常想這是好事嗎？如果有機會的話，我甚至希望入圍作品中能有不具共識的，但這又跟影展制度是衝突的。」
陳麗貴導演表示，目前南方選片的制度中，鼓勵新人這一塊的功能確實不很清楚，她會期待將來南方能有資源把新人跟專業者分開來評選。而在「尋找」中，她肯定作者有一種可貴真切的動力，但是其中刻意表演的部份卻又有點假，技術的粗糙也使她不安。
「是的，這些刻意的部份我也有看到。」朱賢哲說：「但這使我想起最早的我。我當年的實驗作品現在看也覺得很好笑，但是那種冒險、去碰不同表現方式的動力，是我覺得最可貴的。新手的作品就是這樣，它不完美，好的地方非常好，不好的地方你看得很清楚，這不是壞事。這種作品影展很難去鼓勵，但這種東西拍了之後，創作者會有機會更了解自己。所以，相反的，我不是因為他是新人而為他爭取，而是因為他在創作上敢探求自己所要的，那種原動力在我心中比成熟穩健更重要。」
這樣的討論跨越了黃昏，且將「尋找」再看了一次，天黑的時候，我們終於為今年的片單注入了不同的元素。我想這不是一個新的課題，影展，雖然為獨立創作帶來映演與支持，但目前的多數決制度及影展必須承擔的成果壓力，很容易使選片趨向了掌聲，卻遠離了創作，這使我決定把以上對話簡單整理出來。我也曾經想過，面對其他老手，也許這位新人會需要這段對話，並且是來自去年南方得獎者（朱賢哲—穿越和平）對創作的一種反思，這應該是個不錯的禮物。
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※圖文由南方影展提供