這期的小百科要介紹的是家庭電影，這個類型的影片猛一看其實馬上會在心中出現一些既定的想像，比如家庭生活的片段、手持、隨意拍攝等等特色。不過如果仔細研究起來，要好好去定義家庭電影的特色和範圍，其實邊界是很模糊的。究竟是要以拍攝的目的、拍攝者的身分來區分，或者以使用的器材來判斷，又或者是以拍攝的對象、主題來辨別，似乎都很難替這個類型的影片劃上清楚的界限 。不過這次還是做了這樣第一步的嘗試，想透過仔細爬梳的過程裡，慢慢描繪清楚它的面貌。預計未來還會繼續在這個範圍裡增加更多的討論和資料，目前暫時先就一些基本的面向來作為開場。
廣義來說，家庭電影不特別遵循劇情片或紀錄片的規則和手法，而自成一格，我們可以大略將它分為三種：
一、家庭電影
這類型的影片，通常以紀錄親友活動、節日以及各種家庭活動為主（比如結婚、滿月、出遊等等）。基本上這些影片內容都是拍攝於特殊時刻的，所以紀錄、紀念性是重要的。也因此比較不會出現衝突、吵架、禁忌話題或者其他負面情緒的畫面。
二、業餘者電影film amateur（素人電影）
指的是非專業影像工作者所拍攝的影片，拍攝者通常不會過分講究專業技巧，但仍具備說故事的能力。這類影片和家庭電影不同的點是在於，業餘者電影比較具有「溝通性」。因為家庭電影是建立在家庭成員、親友等共同的認知上的，而這個認知是屬於這個團體內部的人才會懂得的，因此家庭電影有時往往只有家庭成員看得懂，並且有興趣觀賞。但業餘者電影則較顧慮於觀眾（他人），因此在拍攝和剪接時，會比較具有與觀眾溝通，說故事給觀眾聽的意願。
三、日記電影
這類電影可以說是私人電影，個人性的特色很強。很多自拍題材的電影皆屬於此類，在影片中經常會出現自己的身體、器官等等畫面，這樣的攝影內容可以說是「日記電影」的特色之一。也因此這類影片比較具有私密性，同時拍攝者並不害怕衝突或者展現負面的對話、影像。
將這幾個特色總合起來，家庭電影有不連貫、片段、回憶、不具強烈溝
通性、非敘述、紀錄、紀念性質高等等特色。 拍攝者多半出於熱情與喜好而拍攝，並不是為了商業目的而製作。這類影片過去通常提供給家庭成員和親友觀賞之用，僅有少數這類型的影片會因其議題、藝術性或者特殊性在公開放映的影展中出現。不過影展中出現的家庭電影類型題材的影片，很多時候其實出自於專業影像工作者之手，他們以輕便的機器拍攝與自身相關的題材、家庭生活而成。比如蕭美玲導演拍攝她異國婚姻與女兒教養難題的影片《雲的那端》、日本導演加藤治代（Kato Haruyo）使用家用攝影機拍攝罹癌母親與自己日常生活的《起司與蟲》（The cheese and the worms）、許慧如導演拍攝的父親罹癌最後日子的《黑晝記》，都是類似的例子。
近年來數位化拍攝與剪接設備的發展，讓家庭電影的拍攝越來越容易和普遍。而一般影像器材消費者與專業影像工作者之間的界限，也因此越來越模糊。 漸漸地，家庭電影形式的影像也開始擴展了它的觀眾群，比如美國一系列的電視節目 《美國最有趣的家庭電影》（American’s Funniest Home Videos）（ 台灣引進的《歡笑一籮筐》），或者英國 《你被拍攝了》（You’ve been framed）等等， 便是這類型影片早年最為人所知的放映管道。
而由於網路影音媒體與播放媒體發展的緣故（如youtube）、網路的普及、高速網路頻寬技術進步、剪接軟體的簡單化，都讓這些非專業影像工作者所拍攝的影片，擁有更多分享的空間以及特定的觀眾群。比如目前流行的vlog以及video podcasts等平台，提供了觀賞的媒介和訂閱影音的服務。可以說在這個時代裡，人人皆可拍攝，並且能夠找到適合發表的平台。
家庭電影的功能與爭議
紀錄
家庭電影的首要功能，便是紀錄。電影發明之初，由盧米埃兄弟所拍攝的一系列影片，即可說是家庭電影的初始。甚至可以說，家庭電影是電影發明之初，最先出現的影片類型之一。題材通常都是紀錄家庭成員或者親友共聚的特殊時刻， 比如由盧米埃兄弟（Les films Lumièr）所拍攝著名的短片《嬰兒的一餐》（Le repas de bébé）。 而我們最常觀看到的家庭電影，通常也就是在紀錄生活中特殊時刻的片段。因而可以說紀錄、紀念這個功能可以說是家庭電影最主要的目的之一。
當我們將這樣的影片拉遠放置於時間軸上來看，每一個家庭電影紀錄的當下，都會是當代生活的縮影。無論是衣著、髮型、用語等等，都具體而微的記載了那個時代的生活。若能夠將這些家庭電影以時代分類展現出來，即可再現某個年代的生活面貌。而名人或者各領域的重要人物的家庭影像紀錄，更經常成為後代回溯其生命史與歷史時，最常使用的素材之一。（像是《跳舞時代》裡的常民生活片段）
見證／窺視？
從一開始的拍攝、紀錄身邊的人和生活，而後因為越來越輕便的拍攝器材，使得這些手持攝影機的業餘愛好者，漸漸將鏡頭轉向更多更豐富的拍攝對象。其中，當拍攝者隨身攜帶者器材，將鏡頭指向任何身邊發生的人事物時，有時也會出乎意外的成為某些重要事件發生的現場見證，甚至日後作為證據資料。
比如一個最知名的例子就是1963年，美國甘乃迪總統遇刺時，由一位現場的民所拍攝下來的畫面。這個影片片段後來被廣泛的流傳，甚至最後變成在這個暗殺事件的調查中，正式起訴嫌犯的證據 。
另外一個有名家庭電影拍攝的例子，就是1991年三月三號於洛杉磯發生的，警察與民眾之間發生的對峙事件。一個在附近的見證者剛好使用他的攝影機，捕捉到了這個事件發生的現場。這卷拍攝帶後來成為審判過程中，四名警察被控過度使用武力的證據。
這幾年來，由於便於攜帶以及小尺寸的數位家庭拍攝器材的發展，比如手機攝影或PDA的影像拍攝功能，使得隱私與安全的議題討論產生爭議。手機、相機這些可以隨身攜帶並且快速便利使用的拍攝器材，讓即使是不知名的人們的日常生活，都能因為擁有某些特殊 性而成為公開放映的影片。
發展到目前為止，全民狗仔和四處爆料的影像，甚至可以出現在全台連播放映的新聞內容之中。人們的日常生活，每一個片刻，都可以因為擁有某些新聞價值，成為公開放映的內容。而身在其中的人們，甚至不能選擇是否願意被拍攝，因為這些極小的機器，總是利用它的身形隱身於生活之中。
互動（催化劑）
當攝影機這樣全面且細微的進入人們的日常生活時，在當代，我們甚至可以說，攝影機已經成為了一個人們生活的參與者。無論是自拍以娛樂自己或者放在網路公開的媒體上，或者使用攝影機檢視自己的生活、或向他人描繪自己的生活。攝影機此時像是一個隨行的朋友，參與了生活的各個片段，甚至有些時候，成為生活中的催化劑，讓人們為了將更有趣的影像與人分享，而主動創造生活中值得拍攝的片段。比如我們可以在vlog以及youtube上看見各式各樣人們生活的片段。
其中可以特別提到的是，附屬於電腦的webcam，也成為簡單並且可以及時紀錄拍攝者生活的方式。拍攝者在房間內對著webcam說話，和他假想會收看的觀眾群對話，並且表演某些音樂、舞蹈等才藝。然後放置在影音分享空間，供其親友或者不認識的觀眾定時觀賞和訂閱。一部由法國導演拍攝二十個使用webcam拍攝自我生活，並放置於網路空間的青少年使用者的紀錄片《二十個影像片段》（Twenty show le film），便是一個很好的例子。這部影片紀錄了這些影音製造者在自己的房間裡創造出各種影像，並且對著鏡頭訴說他的生活，以及他這樣對著鏡頭說話真是白癡、生活的越來越封閉…等等的心情。
小結
在這個影像的時代裡，我們並非只是被動地生活在快速變動、數量龐大的影像中，同時我們也已經習慣於使用快速而便利的影像表達自己，甚至代替自己與人交流。網路在這之中扮演的角色是一個平台，人與人之間在這個平台上，使用影像互相參與對方的生活。而影像本身，早已不是過去「眼見為憑」的時代所代表的意義。
家庭電影在當代的意義，已經擴張至全民電影眼的境界。我們手持的攝影機越來越小，製造越來越多的影像素材。任何生活片段的影像皆可以被任何人觀賞，不僅止於過去那樣隸屬於家庭成員與親友之間的分享。同時人們漸漸地放棄了文字的自我說明，而以影像取代。家庭電影至此的意義早已急速遽增而複雜。理解它的意義同時也就是，理解影像在人們生活中的意義。
--
部分參考資料：
維基百科
http://en.wikipedia.org/wiki/Home_movies
通性、非敘述、紀錄、紀念性質高等等特色。 拍攝者多半出於熱情與喜好而拍攝，並不是為了商業目的而製作。這類影片過去通常提供給家庭成員和親友觀賞之用，僅有少數這類型的影片會因其議題、藝術性或者特殊性在公開放映的影展中出現。不過影展中出現的家庭電影類型題材的影片，很多時候其實出自於專業影像工作者之手，他們以輕便的機器拍攝與自身相關的題材、家庭生活而成。比如蕭美玲導演拍攝她異國婚姻與女兒教養難題的影片《雲的那端》、日本導演加藤治代（Kato Haruyo）使用家用攝影機拍攝罹癌母親與自己日常生活的《起司與蟲》（The cheese and the worms）、許慧如導演拍攝的父親罹癌最後日子的《黑晝記》，都是類似的例子。近年來數位化拍攝與剪接設備的發展，讓家庭電影的拍攝越來越容易和普遍。而一般影像器材消費者與專業影像工作者之間的界限，也因此越來越模糊。 漸漸地，家庭電影形式的影像也開始擴展了它的觀眾群，比如美國一系列的電視節目 《美國最有趣的家庭電影》（American’s Funniest Home Videos）（ 台灣引進的《歡笑一籮筐》），或者英國 《你被拍攝了》（You’ve been framed）等等， 便是這類型影片早年最為人所知的放映管道。
而由於網路影音媒體與播放媒體發展的緣故（如youtube）、網路的普及、高速網路頻寬技術進步、剪接軟體的簡單化，都讓這些非專業影像工作者所拍攝的影片，擁有更多分享的空間以及特定的觀眾群。比如目前流行的vlog以及video podcasts等平台，提供了觀賞的媒介和訂閱影音的服務。可以說在這個時代裡，人人皆可拍攝，並且能夠找到適合發表的平台。
家庭電影的功能與爭議
紀錄
家庭電影的首要功能，便是紀錄。電影發明之初，由盧米埃兄弟所拍攝的一系列影片，即可說是家庭電影的初始。甚至可以說，家庭電影是電影發明之初，最先出現的影片類型之一。題材通常都是紀錄家庭成員或者親友共聚的特殊時刻， 比如由盧米埃兄弟（Les films Lumièr）所拍攝著名的短片《嬰兒的一餐》（Le repas de bébé）。 而我們最常觀看到的家庭電影，通常也就是在紀錄生活中特殊時刻的片段。因而可以說紀錄、紀念這個功能可以說是家庭電影最主要的目的之一。
當我們將這樣的影片拉遠放置於時間軸上來看，每一個家庭電影紀錄的當下，都會是當代生活的縮影。無論是衣著、髮型、用語等等，都具體而微的記載了那個時代的生活。若能夠將這些家庭電影以時代分類展現出來，即可再現某個年代的生活面貌。而名人或者各領域的重要人物的家庭影像紀錄，更經常成為後代回溯其生命史與歷史時，最常使用的素材之一。（像是《跳舞時代》裡的常民生活片段）
見證／窺視？
從一開始的拍攝、紀錄身邊的人和生活，而後因為越來越輕便的拍攝器材，使得這些手持攝影機的業餘愛好者，漸漸將鏡頭轉向更多更豐富的拍攝對象。其中，當拍攝者隨身攜帶者器材，將鏡頭指向任何身邊發生的人事物時，有時也會出乎意外的成為某些重要事件發生的現場見證，甚至日後作為證據資料。
比如一個最知名的例子就是1963年，美國甘乃迪總統遇刺時，由一位現場的民所拍攝下來的畫面。這個影片片段後來被廣泛的流傳，甚至最後變成在這個暗殺事件的調查中，正式起訴嫌犯的證據 。
另外一個有名家庭電影拍攝的例子，就是1991年三月三號於洛杉磯發生的，警察與民眾之間發生的對峙事件。一個在附近的見證者剛好使用他的攝影機，捕捉到了這個事件發生的現場。這卷拍攝帶後來成為審判過程中，四名警察被控過度使用武力的證據。
這幾年來，由於便於攜帶以及小尺寸的數位家庭拍攝器材的發展，比如手機攝影或PDA的影像拍攝功能，使得隱私與安全的議題討論產生爭議。手機、相機這些可以隨身攜帶並且快速便利使用的拍攝器材，讓即使是不知名的人們的日常生活，都能因為擁有某些特殊 性而成為公開放映的影片。
發展到目前為止，全民狗仔和四處爆料的影像，甚至可以出現在全台連播放映的新聞內容之中。人們的日常生活，每一個片刻，都可以因為擁有某些新聞價值，成為公開放映的內容。而身在其中的人們，甚至不能選擇是否願意被拍攝，因為這些極小的機器，總是利用它的身形隱身於生活之中。
互動（催化劑）
當攝影機這樣全面且細微的進入人們的日常生活時，在當代，我們甚至可以說，攝影機已經成為了一個人們生活的參與者。無論是自拍以娛樂自己或者放在網路公開的媒體上，或者使用攝影機檢視自己的生活、或向他人描繪自己的生活。攝影機此時像是一個隨行的朋友，參與了生活的各個片段，甚至有些時候，成為生活中的催化劑，讓人們為了將更有趣的影像與人分享，而主動創造生活中值得拍攝的片段。比如我們可以在vlog以及youtube上看見各式各樣人們生活的片段。
其中可以特別提到的是，附屬於電腦的webcam，也成為簡單並且可以及時紀錄拍攝者生活的方式。拍攝者在房間內對著webcam說話，和他假想會收看的觀眾群對話，並且表演某些音樂、舞蹈等才藝。然後放置在影音分享空間，供其親友或者不認識的觀眾定時觀賞和訂閱。一部由法國導演拍攝二十個使用webcam拍攝自我生活，並放置於網路空間的青少年使用者的紀錄片《二十個影像片段》（Twenty show le film），便是一個很好的例子。這部影片紀錄了這些影音製造者在自己的房間裡創造出各種影像，並且對著鏡頭訴說他的生活，以及他這樣對著鏡頭說話真是白癡、生活的越來越封閉…等等的心情。
小結
在這個影像的時代裡，我們並非只是被動地生活在快速變動、數量龐大的影像中，同時我們也已經習慣於使用快速而便利的影像表達自己，甚至代替自己與人交流。網路在這之中扮演的角色是一個平台，人與人之間在這個平台上，使用影像互相參與對方的生活。而影像本身，早已不是過去「眼見為憑」的時代所代表的意義。
家庭電影在當代的意義，已經擴張至全民電影眼的境界。我們手持的攝影機越來越小，製造越來越多的影像素材。任何生活片段的影像皆可以被任何人觀賞，不僅止於過去那樣隸屬於家庭成員與親友之間的分享。同時人們漸漸地放棄了文字的自我說明，而以影像取代。家庭電影至此的意義早已急速遽增而複雜。理解它的意義同時也就是，理解影像在人們生活中的意義。
--
部分參考資料：
維基百科
http://en.wikipedia.org/wiki/Home_movies
文章開頭的照片是？
回覆刪除