大多數的導演把大半精力投注在自身的耕耘上，這自然是無可厚非，尤其是個人主義當道的現代，然而這也常常使他們忽略了大環境。簡言之，缺乏政治意識。因此像「全景」這樣從事影像教育自然是極其難得，在工作之外，顧及公眾與教育。
李中旺簡歷：
1983年於光啟社擔任棚內電視攝影師，踏入影視製作的領域，之後參與多齣電視連續與單元劇攝影工作。在拍攝許多商業電視節目後，於1988年與友人成立全景映像工作室。全景於2007年解散後，轉而投入紀錄片製作及推廣至今。
1990 【人間燈火】系列之 《陳添水》、 《陸晉德與邱素蓮》
1992 【生活映像】系列之 《羅輝泰》、《李彩》、《林美琴》
1997 【拜訪社區】系列之 《戀戀溫泉鄉》
2004 《部落之音》
2006 《夢想無限》
李中旺，國內少數在民間社會耕耘紀錄片將近20年的工作者。強調民間社會是因為這在台灣並不容易，缺少資金注入的影視行業(紀錄片尤甚)，要不就到電視台體制內，要不就靠學院學者提倡，鮮少僅靠工作室便能獨立製作紀錄片，即便有，也不容易長期支撐。
另一方面，有人認為台灣紀錄片於近十年開創了一番新氣象，質量與美學都大大地超越過往，其中當然有許多歷史與科技的因素可以深究。但作為一個深入其中親身經歷其間變化的工作者，李中旺的切身經驗不啻是難得的第一手資料。
1988年台灣剛解嚴，李中旺與其他三位友人成立了「全景映像工作室」。這是一個以拍攝紀錄片為工作目標的團隊，然而理想與麵包必須兼具，為了維持工作室的運作，他們也接拍商業廣告，幸而當時台灣經濟活絡，這樣的案子並不難找，房地產的廣告尤其多。
基本的生計解決了，全景很快地在1990年與1992年推出了《人間燈火》與《生活映像》電視紀錄片系列，因為在電視上播放，一集的長度都被限制在二十多分鐘裡面，篇幅不長使得影片主題以人物為核心，大多是一個人的生命故事（你可以從片名一窺即知，這兩個系列所有片名都以人名取之），部份題材參考《人間雜誌》（當 時頗受矚目的報導攝影與文學的刊物），因此裡頭的被攝者大多是日常生活中的小人物，而這也是這系列作品於當時的時空背景下最難能可貴的地方。照理說，這樣 的題材是很難出現在電視螢光幕前的，尤其那時只有老三台，黃金時段可說是名副其實，不過也許這樣的出現更說明了解嚴後的社會正在轉變吧！
上了大眾媒體固然可喜，「全景」的夥伴卻不滿足於現況。他們想藉由紀錄片帶起更多人關懷社會，可是做的似乎還不夠，光是埋頭拍片總覺得少了什麼（儘管前兩個系列獲得廣大的迴響）。有沒有什麼做法能夠讓積極參與的觀眾，化被動為主動，不只是座上觀，更能夠起而行。為此「全景」著手規劃了一連串的紀錄片人才培育計畫，更可貴的是，這些培育分布全台各區，不偏重北部。
1999年，台灣中部地區發生921大地震，「全景」決定投入災區紀錄，歷經五年完成了一系列作品（同屬地震頻繁的日本，其山形國際紀錄片影展邀請此系列放映）。〈部落之音〉是李中旺記錄原住民災區的重建過程，天災為因，人禍造果。此片完整地披露了社區發展的實際操作下，所遇到的種種問題與困難，對於搞理論的學者與搞門面的公部門，都是值得參照思考的。
2006年，李中旺再完成了《夢想無限》，這是一部極其光明正面的紀錄片，也是他的作品裡最不「小人物」的被攝者，談論的是一群台大師生挑戰世界太陽能車大賽。他們極度熱情，期望能在課本之外，實際做些什麼出來，為此，他們犧牲部份生活，共同打拼。
筆者看過以上所述的作品，相當喜歡早期《人間燈火》與《生活映像》系列，作為電視紀錄片，這些片子非常稱職。被攝者呈現了純樸的質地，簡單的信念，加上編導直接的美學，使得這樣的東西非常適合於公共媒體播放，用來對抗主流的價值，而這往往不是影展紀錄片所能做到。影展紀錄片有時過於驚世駭俗（如同志題材或特殊疾病），使一般觀眾不易親近，有時複製主流價值，即使是不知不覺。
以上的說法似乎顯得筆者很反動，其實我的意思是，如果我們也把紀錄片分時段在電視上播放的話，最適合拿來做晚餐時段全家觀賞的絕對是《人間燈火》或《生活映像》系列，而不是周美玲的《私角落》或蔡崇隆的《島國殺人紀事》。《島》片應該晚餐過後，最好再加上座談；《私》片則放到深夜時段。這麼說是因為電視時段有其特殊性，它是大眾媒體，觀眾人口很多，不可以像影展一樣堅持其美學或藝術性就任意強迫之。以晚餐時段而言，美學門檻高的絕對不適合，《人間燈火》與《生活映像》系列在美學上並非匠心獨具，然而他們卻很實在，大多是公共議題，觀眾容易進入，自然也就達到潛移默化的功效。
大多數的導演把大半精力投注在自身的耕耘上，這自然是無可厚非，尤其是個人主義當道的現代，然而這也常常使他們忽略了大環境。簡言之，缺乏政治意識。因此像「全景」這樣從事影像教育自然是極其難得，在工作之外，顧及公眾與教育。
李中旺，長期耕耘又不出風頭，影像美學從實作中培養，跟很多「小人物」的 接觸使得他很實在，對於公共議題與社區發展也很熟悉。這樣的人在筆者的觀念裡是非常適合到電視台當指導的，可是筆者不是主管，電視台也不是為了公眾，現況 使我們只能在影展或公部門做迴圈。也許藉由李中旺的例子，我們可以互相提醒影像工作者光有才華是不夠的，為了整體大環境的健全發展，我們要做的還有很多。
李中旺簡歷：
1983年於光啟社擔任棚內電視攝影師，踏入影視製作的領域，之後參與多齣電視連續與單元劇攝影工作。在拍攝許多商業電視節目後，於1988年與友人成立全景映像工作室。全景於2007年解散後，轉而投入紀錄片製作及推廣至今。
1990 【人間燈火】系列之 《陳添水》、 《陸晉德與邱素蓮》
1992 【生活映像】系列之 《羅輝泰》、《李彩》、《林美琴》
1997 【拜訪社區】系列之 《戀戀溫泉鄉》
2004 《部落之音》
2006 《夢想無限》
李中旺，國內少數在民間社會耕耘紀錄片將近20年的工作者。強調民間社會是因為這在台灣並不容易，缺少資金注入的影視行業(紀錄片尤甚)，要不就到電視台體制內，要不就靠學院學者提倡，鮮少僅靠工作室便能獨立製作紀錄片，即便有，也不容易長期支撐。
另一方面，有人認為台灣紀錄片於近十年開創了一番新氣象，質量與美學都大大地超越過往，其中當然有許多歷史與科技的因素可以深究。但作為一個深入其中親身經歷其間變化的工作者，李中旺的切身經驗不啻是難得的第一手資料。
1988年台灣剛解嚴，李中旺與其他三位友人成立了「全景映像工作室」。這是一個以拍攝紀錄片為工作目標的團隊，然而理想與麵包必須兼具，為了維持工作室的運作，他們也接拍商業廣告，幸而當時台灣經濟活絡，這樣的案子並不難找，房地產的廣告尤其多。
基本的生計解決了，全景很快地在1990年與1992年推出了《人間燈火》與《生活映像》電視紀錄片系列，因為在電視上播放，一集的長度都被限制在二十多分鐘裡面，篇幅不長使得影片主題以人物為核心，大多是一個人的生命故事（你可以從片名一窺即知，這兩個系列所有片名都以人名取之），部份題材參考《人間雜誌》（當 時頗受矚目的報導攝影與文學的刊物），因此裡頭的被攝者大多是日常生活中的小人物，而這也是這系列作品於當時的時空背景下最難能可貴的地方。照理說，這樣 的題材是很難出現在電視螢光幕前的，尤其那時只有老三台，黃金時段可說是名副其實，不過也許這樣的出現更說明了解嚴後的社會正在轉變吧！
上了大眾媒體固然可喜，「全景」的夥伴卻不滿足於現況。他們想藉由紀錄片帶起更多人關懷社會，可是做的似乎還不夠，光是埋頭拍片總覺得少了什麼（儘管前兩個系列獲得廣大的迴響）。有沒有什麼做法能夠讓積極參與的觀眾，化被動為主動，不只是座上觀，更能夠起而行。為此「全景」著手規劃了一連串的紀錄片人才培育計畫，更可貴的是，這些培育分布全台各區，不偏重北部。
1999年，台灣中部地區發生921大地震，「全景」決定投入災區紀錄，歷經五年完成了一系列作品（同屬地震頻繁的日本，其山形國際紀錄片影展邀請此系列放映）。〈部落之音〉是李中旺記錄原住民災區的重建過程，天災為因，人禍造果。此片完整地披露了社區發展的實際操作下，所遇到的種種問題與困難，對於搞理論的學者與搞門面的公部門，都是值得參照思考的。
2006年，李中旺再完成了《夢想無限》，這是一部極其光明正面的紀錄片，也是他的作品裡最不「小人物」的被攝者，談論的是一群台大師生挑戰世界太陽能車大賽。他們極度熱情，期望能在課本之外，實際做些什麼出來，為此，他們犧牲部份生活，共同打拼。
筆者看過以上所述的作品，相當喜歡早期《人間燈火》與《生活映像》系列，作為電視紀錄片，這些片子非常稱職。被攝者呈現了純樸的質地，簡單的信念，加上編導直接的美學，使得這樣的東西非常適合於公共媒體播放，用來對抗主流的價值，而這往往不是影展紀錄片所能做到。影展紀錄片有時過於驚世駭俗（如同志題材或特殊疾病），使一般觀眾不易親近，有時複製主流價值，即使是不知不覺。
以上的說法似乎顯得筆者很反動，其實我的意思是，如果我們也把紀錄片分時段在電視上播放的話，最適合拿來做晚餐時段全家觀賞的絕對是《人間燈火》或《生活映像》系列，而不是周美玲的《私角落》或蔡崇隆的《島國殺人紀事》。《島》片應該晚餐過後，最好再加上座談；《私》片則放到深夜時段。這麼說是因為電視時段有其特殊性，它是大眾媒體，觀眾人口很多，不可以像影展一樣堅持其美學或藝術性就任意強迫之。以晚餐時段而言，美學門檻高的絕對不適合，《人間燈火》與《生活映像》系列在美學上並非匠心獨具，然而他們卻很實在，大多是公共議題，觀眾容易進入，自然也就達到潛移默化的功效。
大多數的導演把大半精力投注在自身的耕耘上，這自然是無可厚非，尤其是個人主義當道的現代，然而這也常常使他們忽略了大環境。簡言之，缺乏政治意識。因此像「全景」這樣從事影像教育自然是極其難得，在工作之外，顧及公眾與教育。
李中旺，長期耕耘又不出風頭，影像美學從實作中培養，跟很多「小人物」的 接觸使得他很實在，對於公共議題與社區發展也很熟悉。這樣的人在筆者的觀念裡是非常適合到電視台當指導的，可是筆者不是主管，電視台也不是為了公眾，現況 使我們只能在影展或公部門做迴圈。也許藉由李中旺的例子，我們可以互相提醒影像工作者光有才華是不夠的，為了整體大環境的健全發展，我們要做的還有很多。