看電影
走在Nyon的街道裡，總會赫然發現了一個特殊的廣告立板。上頭寫著Nyon每年的四大節慶─電影、魔術、音樂、戲劇，依月份接續舉辦。真實影展是在4月23日至29日，為期一週，此屆影展總計約有30,000人次參與，這些活動成了Nyon小鎮的傳統，看電影、聽音樂、欣賞表演更是居民們的一種習慣
所以電影院爆滿的狀況時有所聞，特別是播映歐洲著名的紀錄片導演作品時更是常常如此。在影展時，單場的電影票價是14瑞士法郎（約430元台幣），而學生、退休人員、失業者則是優惠價11瑞士法郎（約340元台幣），影展也有販賣一天以及全程的觀影證，約為1100元台幣和4300元台幣。這個價格若以瑞士的物價來說並不昂貴，以當地的麥當勞為例，一份套餐的基本價是400元台幣。
雖然真實影展的主要服務對象仍以紀錄片工作者為主，但鄰近的電影學校，也把參與影展當作一門重要的學習課程。像是蘇黎士的電影學校就有老師帶著學生們來參加影展，並且固定在每天的下午兩點於影展酒吧（Bar du Réel）開講上課。根據影展的官方統計，此屆共吸引了1685位學生來參與，展出的影片來自44個不同國家，總計152部。
而此屆適逢影展的40週年及15週年。為了慶祝和紀念，真實影展特別邀請全球40位知名的紀錄片導演，包括美國的懷斯曼（Wiseman Frederic）、日本的河瀨直美…等人，每人拍攝一部由三個鏡頭所組成的小短片（約三分鐘），名為「Haïkus」系列（意即日本的「俳句」，類似俗稱的影像詩），表現作者對於世界的看法與觀感。
每部「Haïkus」隨機的在電影正片開始前，接續在影展片頭之後播出。而真實影展的片頭也非常有趣，將各參展作品中的人物畫面依序剪接在一起，並擁有數個版本。因此每次觀看的片頭，都是不同的組合，給予觀眾極大的驚喜和樂趣。
頒獎
真實影展最後一天的傍晚場次，不僅是閉幕式，也是頒獎典禮。依照過往的經驗，若沒有邀請函，可能必須提早一小時半去現場排隊。果然，隨著時間的逼近，有越來越多的人潮湧現，大家都為了一賭頒獎典禮的盛況。
可惜的是，《黑晝記》與《野球孩子》都未能代表台灣得獎；而影展中最出風頭也最獲好評的，當屬奪得了三個大獎的《一位女子與五隻大象》（The Woman with the 5 Elephants）。這部影片從一位講述年老的女翻譯家，因為自己曾遭逢戰爭的緣故，因緣際會成為了翻譯家，她熱愛杜斯也妥夫斯基的五部文學鉅作，而把它從俄文翻譯成德文，而作品裡的字字句句，也成為她賴以維生的生命哲學。影片試著從女翻譯家的生命史，回溯不堪回首的戰爭與歷史，展現了生命的堅毅和力量，極為動人。
而另一部精采的作品《Cash & Merry》則獲得評審團推薦獎。這部利用小DV拍攝的紀錄片包含了許多偷拍、晃動、失焦的畫面，主要講述男主角不惜以金錢為代價，要和奧地利女子結婚，以換取奧地利的居留身分證（歐盟申根），過程中發生許多荒唐、詼諧、有趣的情況，而這正是發生在奧地利和馬其頓的真實情形。
最終，瑞士真實影展共約頒出了約10個獎項，包括青年評審團推薦獎、人道精神獎…等等，這些獎項的獎金約在10,000至5,000瑞士法郎之間（35萬至17萬台幣）；
而國際競賽類的首獎，由加拿大的影片《Encirclement - Neo-Liberalism Ensnares Democracy》奪得，獎金為20,000瑞士法郎。（詳細得獎名單可見影展官方網站）
但，以真實影展和歐洲紀錄片產業的規模來說，這些獎金並不多（在台灣各類大小的影像比賽的獎金更多，也產生了拍10分鐘短片獎金高達80萬、50萬的怪異現象），獎項的鼓勵與肯定意義其實更大於實質，紀錄片工作者們也把得獎視為殊榮和驕傲（也表示獎金並非是下部影片能否續拍的關鍵）；而真實影展也早已和歐洲其他地區的戲院達成協定，得獎的作品將會在蘇黎士的戲院或巴黎的MK2藝術電影院放映…等等。
職業與志業
這趟真實影展之旅，令人大開眼界，內心也受到極大的衝擊和震撼。不只是見識到了歐洲紀錄片的創新和多元、影片的規模和資金；更令人印象深刻的是，他們積極推展紀錄片的努力和用心，以及看待紀錄片的方式和態度。
這像是一種根深蒂固、極其自然的心態。彷彿無論身處哪一方的誰（投資方、工作者、觀眾），都將紀錄片視為一個非常重要的文化資產。
電視台願意以投資的心態（而非補助），投入大筆金額幫助優秀的影片完成；紀錄片工作者們則會利用各種機會，積極地找尋下一部片的拍攝資金，不僅將紀錄片視為職業，也像志業一樣的熱情投入；觀眾也認為紀錄片是好看的，並接受紀錄片可以是一種創作，願意花錢買票支持。
產業的型態和鏈結正是因此而成形了，這是身處台灣或亞洲的我們所難以想像的。一個國家紀錄片產業的進步，代表的不只光是經濟上的意義，更包含著一份國家對於藝術、歷史、文化、社會現狀的重視和珍惜。
相對來說，台灣對紀錄片普遍的觀念仍停留在，紀錄片就只是以少少的資金拍攝完成的作品，仍然以短淺或便宜的眼光來看待，像是某年舉辦的台灣紀錄片雙年展就曾因為擔心觀眾不捧場，而象徵性地將票價定為10元。長遠來說，這對整體環境其實沒有幫助。
或許，唯有當我們改變對紀錄片固有的偏見看法，不再認為紀錄片是簡單、貧苦、便宜、無須投資，或是紀錄片就是沒有辦法賺錢、不能賣錢的想法時。鬆開這些台灣紀錄片宿命般的緊箍咒，紀錄片的環境或產業條件，才能有真正變好或成形的一天。
上述想法，同時是參與了瑞士真實影展，看見歐洲紀錄片產業的發達後，所帶來的深深刺激和感想。
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瑞士真實影展：http://www.visionsdureel.ch/
Susan Mogul：http://www.susanmogul.com/
（內有小短片可觀賞）
本文得以完成，感謝Kite協助。
走在Nyon的街道裡，總會赫然發現了一個特殊的廣告立板。上頭寫著Nyon每年的四大節慶─電影、魔術、音樂、戲劇，依月份接續舉辦。真實影展是在4月23日至29日，為期一週，此屆影展總計約有30,000人次參與，這些活動成了Nyon小鎮的傳統，看電影、聽音樂、欣賞表演更是居民們的一種習慣
所以電影院爆滿的狀況時有所聞，特別是播映歐洲著名的紀錄片導演作品時更是常常如此。在影展時，單場的電影票價是14瑞士法郎（約430元台幣），而學生、退休人員、失業者則是優惠價11瑞士法郎（約340元台幣），影展也有販賣一天以及全程的觀影證，約為1100元台幣和4300元台幣。這個價格若以瑞士的物價來說並不昂貴，以當地的麥當勞為例，一份套餐的基本價是400元台幣。
雖然真實影展的主要服務對象仍以紀錄片工作者為主，但鄰近的電影學校，也把參與影展當作一門重要的學習課程。像是蘇黎士的電影學校就有老師帶著學生們來參加影展，並且固定在每天的下午兩點於影展酒吧（Bar du Réel）開講上課。根據影展的官方統計，此屆共吸引了1685位學生來參與，展出的影片來自44個不同國家，總計152部。
而此屆適逢影展的40週年及15週年。為了慶祝和紀念，真實影展特別邀請全球40位知名的紀錄片導演，包括美國的懷斯曼（Wiseman Frederic）、日本的河瀨直美…等人，每人拍攝一部由三個鏡頭所組成的小短片（約三分鐘），名為「Haïkus」系列（意即日本的「俳句」，類似俗稱的影像詩），表現作者對於世界的看法與觀感。
每部「Haïkus」隨機的在電影正片開始前，接續在影展片頭之後播出。而真實影展的片頭也非常有趣，將各參展作品中的人物畫面依序剪接在一起，並擁有數個版本。因此每次觀看的片頭，都是不同的組合，給予觀眾極大的驚喜和樂趣。
頒獎
真實影展最後一天的傍晚場次，不僅是閉幕式，也是頒獎典禮。依照過往的經驗，若沒有邀請函，可能必須提早一小時半去現場排隊。果然，隨著時間的逼近，有越來越多的人潮湧現，大家都為了一賭頒獎典禮的盛況。可惜的是，《黑晝記》與《野球孩子》都未能代表台灣得獎；而影展中最出風頭也最獲好評的，當屬奪得了三個大獎的《一位女子與五隻大象》（The Woman with the 5 Elephants）。這部影片從一位講述年老的女翻譯家，因為自己曾遭逢戰爭的緣故，因緣際會成為了翻譯家，她熱愛杜斯也妥夫斯基的五部文學鉅作，而把它從俄文翻譯成德文，而作品裡的字字句句，也成為她賴以維生的生命哲學。影片試著從女翻譯家的生命史，回溯不堪回首的戰爭與歷史，展現了生命的堅毅和力量，極為動人。
而另一部精采的作品《Cash & Merry》則獲得評審團推薦獎。這部利用小DV拍攝的紀錄片包含了許多偷拍、晃動、失焦的畫面，主要講述男主角不惜以金錢為代價，要和奧地利女子結婚，以換取奧地利的居留身分證（歐盟申根），過程中發生許多荒唐、詼諧、有趣的情況，而這正是發生在奧地利和馬其頓的真實情形。
最終，瑞士真實影展共約頒出了約10個獎項，包括青年評審團推薦獎、人道精神獎…等等，這些獎項的獎金約在10,000至5,000瑞士法郎之間（35萬至17萬台幣）；
而國際競賽類的首獎，由加拿大的影片《Encirclement - Neo-Liberalism Ensnares Democracy》奪得，獎金為20,000瑞士法郎。（詳細得獎名單可見影展官方網站）但，以真實影展和歐洲紀錄片產業的規模來說，這些獎金並不多（在台灣各類大小的影像比賽的獎金更多，也產生了拍10分鐘短片獎金高達80萬、50萬的怪異現象），獎項的鼓勵與肯定意義其實更大於實質，紀錄片工作者們也把得獎視為殊榮和驕傲（也表示獎金並非是下部影片能否續拍的關鍵）；而真實影展也早已和歐洲其他地區的戲院達成協定，得獎的作品將會在蘇黎士的戲院或巴黎的MK2藝術電影院放映…等等。
職業與志業
這趟真實影展之旅，令人大開眼界，內心也受到極大的衝擊和震撼。不只是見識到了歐洲紀錄片的創新和多元、影片的規模和資金；更令人印象深刻的是，他們積極推展紀錄片的努力和用心，以及看待紀錄片的方式和態度。
這像是一種根深蒂固、極其自然的心態。彷彿無論身處哪一方的誰（投資方、工作者、觀眾），都將紀錄片視為一個非常重要的文化資產。
電視台願意以投資的心態（而非補助），投入大筆金額幫助優秀的影片完成；紀錄片工作者們則會利用各種機會，積極地找尋下一部片的拍攝資金，不僅將紀錄片視為職業，也像志業一樣的熱情投入；觀眾也認為紀錄片是好看的，並接受紀錄片可以是一種創作，願意花錢買票支持。
產業的型態和鏈結正是因此而成形了，這是身處台灣或亞洲的我們所難以想像的。一個國家紀錄片產業的進步，代表的不只光是經濟上的意義，更包含著一份國家對於藝術、歷史、文化、社會現狀的重視和珍惜。
相對來說，台灣對紀錄片普遍的觀念仍停留在，紀錄片就只是以少少的資金拍攝完成的作品，仍然以短淺或便宜的眼光來看待，像是某年舉辦的台灣紀錄片雙年展就曾因為擔心觀眾不捧場，而象徵性地將票價定為10元。長遠來說，這對整體環境其實沒有幫助。
或許，唯有當我們改變對紀錄片固有的偏見看法，不再認為紀錄片是簡單、貧苦、便宜、無須投資，或是紀錄片就是沒有辦法賺錢、不能賣錢的想法時。鬆開這些台灣紀錄片宿命般的緊箍咒，紀錄片的環境或產業條件，才能有真正變好或成形的一天。
上述想法，同時是參與了瑞士真實影展，看見歐洲紀錄片產業的發達後，所帶來的深深刺激和感想。
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瑞士真實影展：http://www.visionsdureel.ch/
Susan Mogul：http://www.susanmogul.com/
（內有小短片可觀賞）
本文得以完成，感謝Kite協助。