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| 人之初性本善 Lust of Life（2023）／圖片提供 金穗獎 |
文／陳宏瑋（波昂刺刺）
前言
金穗獎被譽為臺灣電影工作者的搖籃，許多新銳創作者皆從此發跡展露光芒。至 2021 年起，承辦單位自國家電影中心（現更名為國家電影及視聽文化中心）易主為台北金馬影展執行委員會（後簡稱金馬執委會）後。整體賽制維持並延續，但金馬執委會運用其資源進行評審、線上觀影、培育課程、行銷宣傳等面向的改制。
由於多數金穗獎評論為劇情片賽制或個別入圍作品的剖析，缺乏紀錄片產業面視角切點。本文冀盼作為第一響槍，拋出觀點，觸發討論。整體將以影展制度設計對紀錄片生態的影響，並輔以訪談新銳紀錄片創作者，帶出學院培育和產業的銜接現況，呈現產業環境的結構性問題。
影展改制與曝光：讓觀眾看見創作者
除紀錄片主戰場的 TIDF 外，金穗獎為臺灣現階段最具規模放映紀錄短片的影展，今年度放映包含臺北兩場、臺中一場、花蓮一場以及線上平臺放映，讓近千位觀眾得以觀賞入圍作品。
以近三年來論，金穗獎單屆約入圍 9 至 13 部紀錄短片，並區分為一般組與學生組。數量較劇情片組別少，但這應與報名數量有所關聯。單就入圍作品推論，看得出評審盡可能讓名單繁複、多元並置，好比有私電影極低成本類型的《洞》、《觀景窗裡》與《溫柔的誕生》，亦有鏡電影出品較具規模分工的《自由的人》與《台灣紳士》，或是楊力州監製怪胎系列的《人之初性本善》。紀錄片外，金穗獎尚有實驗片類別，部分具有實驗性質的紀實作品亦可選擇報名實驗片組，好比本屆的《Afterlife》與《著陸倒數》。
金馬執委會接掌金穗獎後，盛大舉辦頒獎典禮與開閉幕酒會，此舉大幅度凝聚入圍者的認同與榮耀感。並且租下光點華山二樓多功能藝文廳舉辦「穗穗念」沙龍講座，串連評審與優良劇本講座活動，邀請業界人士近距離且閉門地與入圍者分享經驗互動，不分類型組別入圍者皆可參與，藉此鼓舞與傳承經驗。入圍者白凱名說道：「如果我們未來要準備長片，講座讓我們知道應該準備什麼樣的心態。」
至於臺灣的其他影展，則在台北電影獎改制將紀錄片入圍作品從十部縮減為五部後，長短片相互競爭下，紀錄短片的曝光度驟減。而主打國際短片競賽的高雄電影節，因為片長限制在 25 分鐘內、且各式類型混合競爭的條件下，使得紀錄短片入圍作品偏向少數。扣除前述影展，紀錄短片可報名的剩下金馬獎、青春影展、南方影展、2022 桃園電影節台灣獎以及部分議題影展。
其中以金馬獎 2021 年起增設的最佳紀錄短片最受業界與媒體所關注，亦拉抬出紀錄短片的討論聲量。不若劇情短片得獎者可能隨即被製作公司相中邀請開發、拍攝長片或影集，紀錄片界不存在同等「際遇」。《度日》導演林佑恩分享，紀錄片工作者多為個體戶或小工作室規模，儘管獲獎知名度被業界肯認，卻因個人能力無法吃下能力多數邀約的案件。慶幸的是，金馬獎改制後，紀錄短片同樣能夠申請「得獎影片下一部」補助，為創作者湊足第一桶金，上限為 250 萬整。
學院培育和產業的銜接：紀錄片教育的消逝
臺灣影視環境日漸攀升，紀錄片院線產量上升，近兩年國產紀錄片冠軍皆取得約五百萬票房成績，2023 年《山椒魚來了》更達 1200 萬。紀錄片無論就藝術教育培植，甚至是商業發行，理應是值得開發的藍海。遺憾的是，除國立臺南藝術大學音像紀錄研究所外，影視系所皆缺乏完善的紀實影像教育。
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| 洞 Home Video（2023）／圖片提供 金穗獎 |
《洞》導演白凱名過去就讀崑山科技大學，系上僅有林皓申一名老師負責教授紀錄片，且課程屬理論教育，多為播映紀錄片觸發學生爬梳自己創作路線。拍攝製作部分，直至他大四加入《月港蜂雲》攝影師張永平團隊實習，才正式接觸實務。
畢業於國立臺北藝術大學的《自由的人》導演林治文則說明學校課程多為劇情片導向，自己因為主修攝影與剪輯，才因此具備紀錄片技術。《台灣紳士》導演鄭治明是國立臺北藝術大學電影創作學系碩士班第一屆紀錄片組學生，課程區分為理論與製作，由李道明與劉嵩負責。前者聚焦在歷史美學探索，後者則是每學期向老師提案並製作一部作品。當時僅有鄭治明與另外一名同學，他笑稱非常接近師徒制。可以想見，紀錄片因為學生數量關係，後來就被學校裁廢了。《度日》導演林佑恩現為政治大學傳播學院碩士生，他分享校內紀錄片課程不多，且多為理論。有關影像製作面來自於他任職媒體《報導者》後的自我摸索。
儘管前述僅為少部分新銳創作者的個別經驗，無從代表全臺影視教育，卻揭示出當前紀錄片教育匱乏、業界實習機會稀少與缺乏穩定數量學生。相較於電影系所著重在劇情片的攝影、剪輯、表演、劇本、實習、歷史美學、文本分析等等各項技術的完善細分課程；紀錄片多為理論課程，這使得學生必須自立自強，學習製作技術並進行個人摸索。
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| 台灣紳士 Ginoong Taiwan（2023）／圖片提供 金穗獎 |
產業環境的結構性問題：如何補助
我想以本屆金穗獎作品為引，聚焦在產業現況與補助情形來討論。
不若劇情片產業較為蓬勃，許多畢業生可以加入劇組、開發公司，或是在製作、廣告公司成為 in-house 成員。紀錄片工作者多為個體戶，除非自行成立製作公司接案，難以負荷。而紀錄片案又以標案、新聞專題、電視節目為最大宗，通常不見紀錄片劇組在徵人，也就是新銳紀錄片工作者倘若無法在補助提案中脫穎而出，絕對無法以創作維生。
討論產業，或許可以分享鏡電視的崛起。別於其他新聞媒體，其下的「另一種注目」單元開始進攻臺灣影展，包含本屆金穗獎入圍的《自由的人》與《台灣紳士》，都是其中作品。前年更有委託陳君典製作的《蜃樓記》。依據筆者訪談後得知，鏡電視工作模式為文字記者與攝影記者的搭配，兩者皆列為導演。文字記者須向製作人吳凡提案，通過始開始拍攝，平均六至八週產製一部作品，可視狀況機動調整時程。最後成品依照主管職判斷製作後期報名影展。依結果論來看，鏡電視在藝術創作與培育新銳紀錄片工作者間取得平衡，逐步成為紀實短片創作的重要平臺。
除新聞媒體外，政府或機關補助成為紀錄片工作者最重要的資金來源。其中以國藝會最高額，每年補助三至五件件紀錄片創作計畫。此外實驗性質或與展覽性質結合之作品可以挑戰視覺媒體藝術類別常態補助。此外，還有台北市文化局、桃園城市紀錄片徵選與新北市紀錄片獎等地方政府補助。此外還有 Taiwan Pitch、Giloo 提案大會、CNEX 華人紀錄片提案大會籌資管道。當然還有公視紀錄觀點，今年更開設短片組，但由於版權會歸屬公視並限制片長，部分創作者因此卻步。
前述的新北市紀錄片獎儼然成為近年紀錄片提案盛事。該徵件逐年舉辦，在四月複審階段遴選出至多 12 部優選影片，給予 35 萬拍攝金。同年九月完成 15 分鐘至 30 分鐘的影片並繳交。此徵件立意良善，並看似獎助紀實短片。無奈許多創作者實質以長片結構來進行提案，成品影片僅為結案需求，許多人額外花費預算剪輯與製作後期，在達成條件以後，就封存作品繼續製作長版影片。倘若本獎項主推「紀實短片」，或許評審與主辦單位應該調整方向。
儘管前述羅列許多管道，但許多紀實短片都必須與長片競爭，不若劇情短片有電影短片輔導金、高雄拍（紀錄片可報名，但除了《臨時工》外，現今結果多為劇情短片）、公視學生劇展、公視新創電影等等管道，以致資源相對稀少，連帶影響未來影展入圍品質。
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| 第 45 屆金穗獎評審團特別獎－溫柔的誕生 Gentle Birth（2023）／圖片提供 金穗獎 |
最後，我特別想提電影短片輔導金，因為它是劇情短片（含動畫類）的最重要補助，平均一年補助約 25 部短片，數量龐大。金穗獎每年更有十部上下的入圍作品，可見其重要性。每一部依拍攝難度與分數，評審會給予約莫一百萬的補助。（動畫短片金額會提高）儘管它單就標題沒有明定僅限劇情短片申請，但它卻在簡章的申請案應具備文件內，特別標示企劃需要：「完整劇本（應含 logline、劇情大綱、完整對白本及人物介紹）」。這樣的文字直接或暗示地排除了紀實短片。但是，經致電詢問承辦，紀錄短片是可以報名的，只不過需要與劇情片共同競爭。
短片輔導金在 2015 年以前（含）有紀錄片組，包含《牧者》、《我和我的T媽媽》、《不排除判決書》都是受補助作品。然而文化部影視局這筆「紀錄片預算」，我推論轉至「紀錄片製作補助案」。該案隸屬在「廣播電視組」的「節目內容製作類」，平均一年約有兩千萬金額挹注。依照補助要點共分為兩大類系列型與非系列型。非系列型單一集數，不限時間。但依據公布名單以及我私下詢問評審發現，幾乎沒有紀錄短片企劃。反倒是電視傳播公司的節目專題為最大宗，接下來才是近年漸增的紀錄長片，如《台灣男子葉石濤》。但是此案補助申請者必須為公司法人，不若短片輔導金可以個人申請，無形中築起門檻阻擋新秀。
綜上所述觀察，在電影短片輔導金改制後，紀實短片無形中被扼殺抹除了。我強烈建議紀錄片製作補助案應該納入電影思維，增設短片組，並開放自然人報名；抑或是電影短片輔導金簡章明確羅列紀實短片可以報名，並增設紀錄片組別。
結語
紀錄片創作者用作品說出屬於對當下時代的關照。別於多數劇情短片，紀實短片更深層地探尋自我或是社會脈動。從金穗獎入圍作品數量推估，臺灣紀錄短片數量約莫劇情短片三至四成的數量。
但依隨拍攝工具的普及與影展增設獎項肯認，紀實短片的電影之路正逐漸拓寬，因此學院教育、政府補助如何適時培育、挹注新銳創作者更顯重要。這些創作者日後必然是厚實臺灣電影的中堅力量，如何鼓舞讓他們多點力量前進，這或許就是我們該面對思考的。
《紀工報第六十期》
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